Inara Mel estreia Programa DEGRAUS na TV Cinec

A cantora e radialista Inara Mel, estreará seu novo programa "DEGRAUS" na TV Web Cinec no dia 06 de abril às 18 horas. O programa, que promete trazer uma variedade de assuntos de interesse público como arte, empreendedorismo, música e a discussão sobre políticas públicas, terá como objetivo principal trazer um conteúdo de qualidade para seus espectadores.

A estreia do programa contará com a presença de personalidades de destaque em suas áreas, tais como a cantora e jornalista Claudia Souza, o comandante Alírio Silva da Guarda Civil Metropolitana e a presidente do CONSEG de Ermelino Matarazzo, Sra. Isis Vanessa Dullo. Juntos, eles abordarão um tema de grande importância para a sociedade: a violência nas escolas.

Com a violência sendo um problema cada vez mais presente em nossa sociedade, é importante que sejam tomadas medidas para combatê-la. A presença de especialistas no assunto no programa de estreia é um passo importante na direção certa. Os convidados irão discutir as causas da violência nas escolas e apresentar soluções práticas para lidar com esse problema.

Com sua vasta experiência no mundo da música e da comunicação, Inara Mel promete ser uma excelente anfitriã e apresentadora do programa. Ela é conhecida por sua personalidade carismática e sua habilidade em se comunicar com o público. O programa contará com entrevistas, debates e apresentações musicais, tornando-se um programa completo e de qualidade para seus espectadores.

Não perca!

PROGRAMA DEGRAUS

Apresentação: Inara Mel

Local: www.tvcinec.com.br

Data: 06/04/23 - 18 hs

Redes Sociais: @inaramel_oficial

Belo Horizonte receberá uma escultura urbana feita por um artista indígena

Pela primeira vez na história, Belo Horizonte receberá uma escultura urbana feita por um artista indígena

De 22 de setembro a 22 de outubro, a obra Entidades de Jaider Esbell estará presente no Viaduto Santa Tereza como parte do Cura - Circuito Urbano de Arte


Além das pinturas das quatro empenas desta edição, o Cura conta também com duas intervenções inéditas em outros pontos do Centro de BH. O primeiro deles é o Viaduto Santa Tereza.

Inaugurado em 1929, o Viaduto Santa Tereza é um dos ícones arquitetônicos de BH e, nos últimos anos, se tornou cenário de uma cena cultural pulsante, onde múltiplas iniciativas dão vida ao espaço, atraindo pessoas de toda a cidade e também de fora dela. Sob sua estrutura, já recebeu peças teatrais, intervenções e os Duelos de MC’s, produzidos pelo coletivo Família de Rua, que já revelou grandes astros do rap nacional.

Pela 1ª vez em sua história, os arcos do viaduto serão transformados por uma grande instalação criada pelo artista contemporâneo de Roraima, Jaider Esbell (@jaider_esbell). A obra, um inflável de cerca de 40 metros promete surpreender!

“O processo coletivo de construção do CURA 2020 nos deu a oportunidade de receber a potência de artistas de todo o país, artistas que nos abraçaram e aceitaram fazer parte da família. O Jaider Esbell é um deles e, pra nós, é uma honra tê-lo nesta edição” diz Priscila Amoni, uma das idealizadoras e curadoras do festival.

A obra, duas serpentes inflaveis que se encontram no meio do viaduto, tem como simbologia a cura. No xamanismo indígena, ela é considerada um “animal de poder” e está presente como força de cura, regeneração e transformação, com capacidade de “comer as doenças” mais graves que acometem o ser humano.

Sobre Jaider

Jaider é artivista indígena da etnia Makuxi (RR) com prêmios na literatura, nas artes visuais e no cinema. Desde 2010, encontra também na escrita caminhos para suas manifestações artísticas. Trabalhos individuais e coletivos, tanto no Brasil quanto no exterior, marcam a trajetória do artista que vive em Boa Vista (RR), capital onde criou e mantém a primeira galeria de arte exclusivamente para obras de arte indígena contemporânea.



Sobre o Cura 2020

A 5ª edição do Cura – Circuito de Arte Urbana acontece entre os dias 22 de setembro e 04 de outubro em Belo Horizonte. Desta vez, serão pintadas 04 empenas no hipercentro da cidade, que também receberá outras intervenções artísticas. Por conta da pandemia, o restante da programação acontece exclusivamente online. E ela está intensa.

Neste ano, o festival convidou duas artistas para compor a comissão curadora: Arissana Pataxó, de Coroa Vermelha - Cabrália, e Domitila de Paulo, de BH. Elas, juntamente com as criadoras do festival - Janaína Macruz, Juliana Flores e Priscila Amoni – são os nomes por trás de tudo. O festival defende a resistência através da arte e cuidado com as pessoas, afetos e natureza e decide por uma curadoria que se aprofunda em um Brasil que não é somente urbano, trazendo artistas de diversas regiões e por isso com perspectivas estéticas diversas no seu lineup de obras públicas e também na Galeria CURA. É urgente ouvir as vozes que apontam outros caminhos.


Na Rua

Diego Mouro (São Bernardo do Campo/ SP) – o selecionado da convocatória promovida pelo festival - Lídia Viber (Belo Horizonte/MG), Robinho Santana (Diadema/SP) e Daiara Tukano (São Paulo/SP) são os artistas responsáveis pelas artes nas empenas dos edifícios Almeida, Cartacho, Itamaraty e Levy respectivamente. Todas visíveis da rua Sapucaí, bairro Floresta, consolidando o Mirante CURA na rua Sapucaí com 14 murais gigantes.

Bandeiras produzidas pelos artistas Denilson Baniwa (Bercelos/AM), Randolpho Lamonier (Contagem/MG), Célia Xakriabá (São João das Missões/MG), Ventura Profana (Salvador/BA) e Cólera e Alegria (diversos/Brasil) serão instaladas no antigo prédio da Faculdade de Engenharia da UFMG. A obra também será vista do Mirante CURA.

Já os arcos do icônico Viaduto Santa Tereza recebem uma escultura inflável de Jaider Esbell (Normandia/RR).


Online – www.youtube.com/CURACircuitoUrbanodeArte

Toda a programação virtual do Cura 2020 é gratuita e acessível. Uma programação diversa, que discute a atualidade e traz nomes em destaque no cenário nacional, entre eles Preta Rara, rapper e arte-educadora, importante nome do feminismo negro brasileiro e Ailton Krenak, uma das maiores lideranças do movimento indígena brasileiro.


28/09 - segunda-feira, 19h30

Bate Papo - Imaginar caminhos: ocupando o mercado de arte contemporânea

Convidados: Thiago Alvim e Comum, artistas e idealizadores do JUNTA; Cristiana Tejo, curadora e uma das idealizadoras do Projeto Quarantine; Micaela Cyrino, artista visual e integrante da Nacional Trovoa.

Mediação: Fabiola Rodrigues, MUNA - Mulheres Negras nas Artes


29/09 - terça-feira, às 19h30

Bate Papo - Transformando, ocupando e criando novas narrativas: os olhares de artistas, curadores e pesquisadores contra o colonialismo sobre suas produções

Convidadas: Nathalia Grilo Cipriano, pesquisadora de cultura e cosmovisões negro-africanas, editora da revista digital diCheiro; Ventura Profana, escritora, cantora, performer e artista visual; Sandra Benites, antropóloga, arte-educadora e curadora-adjunta do MASP – Museu de Arte de São Paulo.

Mediação: Luciara Ribeiro, educadora, pesquisadora e curadora independente.


30/09 - quarta-feira, às 19h30

Aulão – O hip-hop resiste

Com Preta Rara, rapper, historiadora, turbanista, e influenciadora digital.


01/10 - quinta-feira, às 19h30

Bate Papo - Arte e Vida, Arte é Vida

Covidados: Maurinho Mukumbe, ferreiro; Ibã Hunikuin (Isaías Sales), txana, mestre dos cantos na tradição do povo huni kuin e pintor. Integra o coletivo MAHKU – Movimento dos Artistas Huni Kuin; Bordadeiras do Curtume (Vale do Jequitinhonha).

Mediação: Célia Xakriaba, professora e ativista indígena


02/10 - sexta-feira, às 19h30

Aulão - A Vida não é útil

Com Ailton Krenak, líder indígena, ambientalista e escritor brasileiro. É considerado uma das maiores lideranças do movimento indígena brasileiro, possuindo reconhecimento internacional.


Galeria de Arte Virtual

A Galeria de Arte CURA vai funcionar no site www.cura.art durante o período do festival com mais de 30 artistas de todo o Brasil, que terão suas obras expostas e disponíveis para compra. Entre eles artistas que já participaram de outras edições do CURA ou participam desta edição como Thiago Mazza e Davi DMS (Cura 2017), Criola (Cura 2018), Luna Bastos (Cura 2019) e Diego Moura (Cura 2020) e artistas contemporâneos entre eles Heloísa Hariadne (São Paulo/SP); Mulambö (Saquarema/RJ), Alex Oliveira (Jequié/BA) e Luana Vitra (Belo Horizonte/MG).


Sobre o Cura

O Circuito Urbano de Artes completa sua quinta edição e, com esta, serão 18 obras de arte em fachadas e empenas, sendo 14 na região do hipercentro da capital mineira e quatro na região da Lagoinha, formando, assim, a maior coleção de arte mural em grande escala já feita por um único festival brasileiro.

O CURA também presenteou BH com o primeiro, e até então único, Mirante de Arte Urbana do mundo. Todas as pinturas realizadas no hipercentro podem ser contempladas da Rua Sapucaí.

www.facebook.com/curafestival
www.instagram.com/cura.art
https://cura.art


PATROCÍNIO MASTER

Cemig (Lei Federal) | Beck's (Lei Estadual) | Uber (Lei Federal)

Patrocínio
Instituto Unimed (Lei Municipal)

Apoio
Patrus (Lei Federal)
Casa & Tinta
Suvinil
P7 Criativo

Realização
Pública Agência de Arte

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Série de imagens revela a cara da Vila Buarque em São Paulo

Bia Ferrer e Priscilla Torelli realizam exposição participativa, on e off-line mostrando quem são as pessoas que vivem neste bairro paulistano.


Quando falamos um país, cidade ou bairro, o que vem primeiro à cabeça são as localizações físicas: as ruas, o comércio, os pontos turísticos e a diversão. Porém, o que faz tudo isso acontecer são as pessoas que frequentam esses locais, que moram, trabalham, além do perfil de turista que escolhe passar por ali. Em tempos de isolamento social as comunidades antes formadas nas ruas, hoje são um conglomerado de interesses, trocas e comunidades virtuais.

O projeto A Cara da Vila Buarque pretende revelar quem são as pessoas que moram no bairro, por meio de uma série de imagens enviadas pelos próprios moradores e também captadas e tratadas pela artista visual Bia Ferrer - que fotografa pessoas que circulam pelas ruas da grande metrópole. Neste projeto a artista se une à jornalista Priscilla Torelli, idealizadora do @VilaBuarque, perfil existente no Instagram desde 2016 e que congrega cerca de 6,5 mil pessoas, entre as que moram, trabalham e frequentam este bairro único da capital paulista.

A mostra de imagens com fotografias das pessoas que vivem e respiram a Vila Buarque será exibida inicialmente, de forma virtual, no perfil @acaradoslugares. E, em breve ganhará as ruas por meio de lambes e projeções em prédios do bairro.

O projeto

A intenção do A Cara da Vila Buarque é construir uma narrativa sobre a diversidade existente neste pedaço da cidade, traçando um paralelo com a cultura contemporânea. De interesse sociológico, estético e cultural, o objetivo é também construir um memorial imagético dessa parcela da população, que com idades e personalidades diversas, revelam signos culturais da época e da região. E, para colocarem em prática o projeto, elas estão fazendo a seguinte pergunta: qual é A Cara da Vila Buarque?

As pessoas participam enviando as imagens que serão tratadas e organizadas pela artista Bia Ferrer. Respeitando as orientações propostas pelo Ministério da Saúde de isolamento social, também estão sendo realizadas eventuais captações de imagens pelo bairro. O prazo final para o envio das imagens é 31 de agosto de 2020.

Sobre o bairro

Localizado na região central de São Paulo, a Vila Buarque congrega a diversidade de forma única, mesclando história e modernidade. Moradores e comércios antigos e novos convivem harmoniosamente neste pedacinho da cidade. A história da cultura e da política do Brasil também passam por este bairro, cujo nome surgiu no final do século 19. Foi na Vila Buarque que Chico Buarque conheceu Gilberto Gil. Foi também o local onde Flora Purim e Airto Moreira se apaixonaram. É ali também que está localizado o antológico Teatro Anchieta, do Sesc Consolação, e o Teatro de Arena. Quando se fala em política, a histórica Batalha da Maria Antônia não pode deixar de ser mencionada. Foi lá, em outubro de 1968, que os estudantes da USP e do Mackenzie entraram em confronto, em plena Ditadura Militar. Hoje, muito da efervescência cultural e gastronômica está na Vila Buarque, com vários artistas e personalidades circulando e o bairro também está dando lugar a novos empreendimentos imobiliários, que estão surgindo nos últimos tempos.

Bia Ferrer

Artista Visual, palestrante, educadora, fotógrafa e videomaker, Bia Ferrer transita entre produções comerciais e autorais desde 2003, ano em que recebeu o 1º lugar como Fotógrafa Revelação Brasil no concurso realizado pela Casa de Criadores - SP. Com passagens por cidades da América Latina, Europa e Estados Unidos em busca de material para suas criações. Alia arte de rua e fotografia, expondo seu trabalho em fachadas e muros das cidades, e utilizando técnicas de projeção e colagem.

Realizou exposições em NYC, Montreal e São Paulo, apresentando o projeto de fotografia urbana chamado Authentic Portrait - Cara dos Lugares, iniciado em 2008, com mais de 6 mil retratos realizados em dez países. Nos últimos três anos, foi premiada pelo Festival de Fotografia de Tiradentes, pelo Fórum Latino Americano de Fotografia, no Itaú Cultural, e ganhou o Edital de Arte de Rua da Incubadora de Artistas de Atibaia. Nos últimos dez anos, foi coordenadora do curso de fotografia da ABRA (Academia Brasileira de Artes), participou de debates e coordenou grupos de estudos sobre fotografia como arte. Seu mais recente projeto, o Insustentáveis, trouxe cor e movimento a vários espaços urbanos de São Paulo e também a paredes internas de muitas casas.



Priscilla Torelli

Jornalista e entusiasta do universo da fotografia, registra imagens pessoas pelo mundo durante suas viagens. Já esteve em 58 países e em 19 estados do território nacional.

Com passagem por diversas emissoras de TV, Priscilla é, além de uma entusiasta do universo das viagens, uma pessoa que acredita no poder e na força das comunidades.

Anfitriã do Airbnb em São Paulo desde 2012, promoveu um workshop sobre viagens no primeiro Airbnb Open, em São Francisco e, na terceira edição de 2016, em Los Angeles, foi painelista para falar sobre A Força da Comunidade. Ela começou a experimentar a economia compartilhada ainda no CouchSurfing, em 2006.

Moradora da Vila Buarque há quase 20 anos, ela fez o perfil no Instagram em 2016. Perfil este que congrega cerca de 6,5 mil pessoas atualmente.


Serviço:

@acaradoslugares - mostra permanente no Instagram
Envio de material até 31 de agosto para o e-mail acaradavilabuarque@gmail.com.

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ATRIZ JANAINA JACOBINA SERÁ APRESENTADORA DO MISS MUNDO ITATIBA 2015

A apresentadora e atriz Janaina Jacobina será mestre de cerimonia no concurso Miss Mundo Itatiba 2015 ao lado do também apresentador Àlvaro Garnero.
O evento contará com a participação de 20 candidatas onde a vencedora representará a cidade no concurso Miss Mundo São Paulo em 2016. E o corpo de jurados será formado por Brunete Fraccaroli, Priscila Menim e Klaus Venttura.

Data: 27-08-2015
Horário: 19h30
Local: Teatro Ralino Zambotto

Semana de Cinema e Cultura Africana do CEU Lajeado

O ano de 2011 foi denominado o Ano Internacional dos Povos Afrodescendentes e por este motivo o CEU Lajeado vai realizar a Semana de Cinema e Cultura Africana, que constitui a apresentação de filmes do cineasta Sol Carvalho, um moçambicano que criou diversos filmes de curta e longa duração, abordando a realidade africana e relata os problemas enfrentados por alguns países.

A Semana de Cinema e Cultura Africana vai começar na segunda, dia 21 de março, Dia Internacional de Luta pela Eliminação da Discriminação Racial, e vai até o dia 25 de março, no Teatro do CEU Lajeado.

Após as exibições do filmes serão discutidos os assuntos pertinentes apresentados pelos filmes como racismo, exclusão social, educação, corrupção. Com o objetivo de aprofundar os assuntos e esclarecer determinados sensos comum, e a valorização da convivência diária da escola.

Confira os filmes que serão exibidos:
- Rodas de rua
- Quando o mar bate na rocha
- Garras e dentes
- Pregos na cabeça
- Muhipiti Alima
- Maria a empregada
- O jardim do outro homem

Centro Cultural de Guaianases recebe peça de teatro

No próximo dia 22 de março de 2011, a Kiwi Cia de Teatro apresenta a peça "Carne - Patriarcado e Capitalismo" no espaço do Centro Cultural de Guaianases.

A encenação ocorrerá a partir das 14h30 e tem como referência o Dia Internacional de Luta das Mulheres, comemorado em 8 de março. Os interessados a prestigiarem a peça, precisam apenas comparecer ao espaço no dia e hora citados.

Esta é uma realização do Núcleo de Defesa e Convivência da Mulher Viviane dos Santos e parceria com a Subprefeitura. A entrada é gratuita.

SERVIÇO:

Rua Cosme Deodato Tadeu, 136 (próximo ao Mercadão de Guaianases)

O COLORIDO MUNDO DO PATCHWORK

Os retalhos que não saem de moda. Assim podemos definir a técnica de patchwork que sairam do mundo têxtil para invadir móveis, objetos de decoração, azulejos, entre outros.

O trabalho é 100% manual e feito com a junção de diferentes estampas, padronagens e cores, costurados de forma intercalada, sem seguir uma regra.

PAVÃO REVESTIMENTOS - Os azulejos decorados da Pavão Revestimentos usam técnicas de patchwork na junção de cores e estampas que compõem o kit. Assinado pela designer gráfico e empresária Carina Canavesi, o kit color é encontrado em diversas cores, grafismo, florais e geometrias. Uma infinidade de desenhos disponíveis em caixas de um metro quadrado aplicado.
Preço sob consulta.

DECAMERON - Com tecidos cortados de forma irregular, a poltrona foi criada pelo designer Marcus Ferreira com exclusividade para a Dpot. Segue a nova fase de desenvolvimento de produtos que o designer imprimiu nas coleções da sua própria marca, a Decameron.

Preço sob consulta.

CARBONO - As formas, cores e estampas diversas em nada atrapalham a harmonia desconstrutiva do sofá 104, também disponível nas versões banco, chaise e poltrona. Com design assinado pelo designer gráfico, cenógrafo e artista plástico Mutza, a C104 reúne inspiração proveniente da moda, arquitetura e música. As cores e estampas refletem as tendências da moda e até mesmo dos azulejos. As almofadas do encosto apresentam diferentes inclinações, umas maiores do que as outras e em alturas diferentes.
Preço sob consulta.

MOSARTE - referência nacional em revestimentos especiais, porcelanato diferenciado e pioneira na fabricação de mosaicos no Brasil - entrou na onda da consciência ecologicamente correta e traz duas novas coleções de revestimentos reaproveitados. As linhas Pietra Ônix e Street Beige oferecem um verdadeiro patchwork de mármore com ônix e concreto, respectivamente. As duas novidades são muito bem aplicadas tanto em áreas internas como externas.
Preço sob consulta.

BY KAMY – Francesca Alzati, designer de tapetes e sócio-proprietária da By Kamy, desde 2005 desenvolve tapetes elaborados em patchwork e assina uma linha que reaproveita peças de tapetes desgastados do mundo inteiro. Feitos em placas de kilim de 0,50cm X 0,50cm antigos e novos (Bessarabian, Khaskai, Anatolia, Ghazvin), fragmentos de tapetes iranianos que são costurados a mão no Brasil. O guarda–sol indiano tem design marcante, um colorido único, festivo e alegre. Cada um possui combinações de cores diferentes, que brilham intensamente por si só. Feito à mão, sua beleza particular é tal como a de seu país de origem, a Índia.

Preço sob consulta.

TEC DEC - A junção de jacquard, seda, algodão com estampas modernas e sofisticadas resultam nas belíssimas almofadas em patchwork de tecidos exclusivos da Tecdec.
Preço sob consulta.


*Daniella Gibertoni

Acervo do Glauber Rocha é adquirido pelo Ministério da Cultura

Em Salvador, haverá sessão especial de exibição do primeiro filme do cineasta, Leão de Sete Cabeças

Brasília, 17 de dezembro de 2010 -  O ministro da Cultura, Juca Ferreira, vai anunciar oficialmente a aquisição do Acervo de Glauber Rocha pelo Ministério da Cultura para acesso público. O evento será realizado em Salvador, nesta segunda-feira, dia 20, às 20h, no Espaço Unibanco de Cinema Glauber Rocha. O secretário de Cultura da Bahia, Márcio Meirelles, também estará presente.

Durante o ato público, haverá uma sessão especial gratuita, às 21h, do primeiro filme - Leão de Sete Cabeças - feito pelo criador do Cinema Novo, Glauber Rocha,  gravado fora do Brasil e totalmente restaurado. O filme, que nunca havia sido exibido nos cinemas do país, expõe o colonialismo europeu sobre a África e as tentativas do povo nativo em se libertar desse domínio.

Para o ministro da Cultura, Juca Ferreira, “Glauber Rocha sempre repercutirá na Cultura brasileira exatamente pela transcendência da sua obra filmográfica.. Glauber não se traduz em reduções simplórias. Não se explica em dois minutos. Não se define exatamente pelo seu permanente estado de combustão criativa nessa militância apaixonada.”

Ainda durante a sessão especial será anunciado o lançamento do DVD duplo do filme, que terá distribuição posterior entre as instituições participantes do projeto, cineclubes e faculdades de cinema.

Acervo - No conjunto estão os 22 filmes feitos por Glauber, além de 80 mil documentos, que incluem sua correspondência pessoal, roteiros de filmes, peças de teatro, poemas e romances. Deste total, 223 roteiros e projetos de livro permanecem inéditos.. O investimento do Ministério da Cultura na compra do acervo foi de R$ 3 milhões.

"A família tem plena noção da importância de Glauber para a cultura brasileira, e nós temos condições melhores para preservar este material", afirma o ministro.

A compra do acervo faz parte de uma política maior de aquisição de obras do cinema brasileiro por parte do ministério, que vai disponibilizá-los ao público na Cinemateca. "Boa parte da memória do cinema nacional se perdeu, porque a preservação sempre foi precária. E, hoje, na Cinemateca, temos os melhores equipamentos do mundo para isto", diz o ministro.

Recuperação Cinematográfica - A cópia original do filme Leão de Sete Cabeças foi entregue à Cinemateca Brasileira – instituição vinculada ao Ministério da Cultura -, em 2009, após permanecer mais de 30 anos na Cineteca Nazionale di Roma, na Itália.
O processo de restauração permitiu a confecção de uma nova matriz em alta definição e um novo negativo em 35mm. A versão original do áudio em vários idiomas foi recuperada a partir de uma única cópia em 35mm, que estava em avançado estado de deterioração, e de fitas Umatic.

A restauração da obra faz parte da segunda fase do projeto Coleção Glauber Rocha, que já restaurou: Barravento, Terra em Transe, O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro e A Idade da Terra. Os filmes Cabeças Cortadas, Claro, Câncer e História do Brasiltambém serão restaurados na fase atual do projeto.

Serviço

Exibição do filme Leão de Sete Cabeças

Espaço Unibanco Glauber Rocha – Praça Castro Alves, s/n, Centro, Salvador

Entrada gratuita

20/12/2010, às 21h

Fonte: Secretaria da Cultura

Programação SESC Belenzinho - 14 a 19 de dezembro‏

Alexandre Nunes

MÚSICA ERUDITA

DIMOS GOUDAROLIS E NICOLAU FIGUEIREDO

Interpretam o repertório do CD “O Tenor Perdido”, lançado pelo Selo SESC. Músico de grande versatilidade, Goudaoulis utiliza o violoncelo piccolo, espécie de “tenor” da família dos violoncelos, esquecido desde o século XVII. O programa inclui obras de Valentino, Capporale e transcrições de William Babel para obras de Haendel.



Dias: 16 de dezembro (quinta-feira). Horário: 21h

Local: Teatro. Capacidade: 392 lugares

Indicação Etária: 14 anos

Preços: R$ 24 (inteira); R$ 12 (usuário inscrito, + 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública); R$ 6 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).


SHOWS

ARNALDO ANTUNES

O poeta, cantor e compositor apresenta seu novo show, baseado no DVD Ao Vivo Lá em Casa, gravado na residência do artista na comemoração dos seus 50 anos. No repertório, canções de seu último álbum Ilê iê iê, como “Invejoso”, “Envelhecer” e “Meu Coração”, além de sucessos de outros autores, como “Pra aquietar” de Luiz Melodia e “Vou Festejar” de Jorge Aragão, Noeci Dias e Dida.



Dias: 17 e 18 (sexta e sábado). Horário: 21h

Local: Comedoria. Capacidade: 1.150 pessoas

Indicação Etária: 18 anos

Preços: R$ 32 (inteira); R$ 16 (usuário inscrito, + 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública); R$ 8 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).



BANDA MANTIQUEIRA COM FABIANA COZZA, ADONIRAN E NOEL +

A Banda Mantiqueira e a cantora Fabianna Cozza prestam homenagem ao centenário do carioca Noel Rosa e do paulista Adoniran Barbosa. Com arranjos do clarinetista Nailor Proveta, o repertório inclui clássicos como “Saudosa Maloca”, “A Estrela Dalva”, “Samba do Arnesto” e “Palpite Infeliz”, além composições de outros autores.



Dias: 18 e 19 de dezembro (sábado e domingo). Horário: Sábado, 21h30 e Domingo, 18h.

Local: Teatro. Capacidade: 392 lugares

Duração: 70 minutos
Indicação Etária: 14 anos

Preços: R$ 32 (inteira); R$ 16 (usuário inscrito, + 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública); R$ 8 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).



TEATRO

MARCHA PRA ZUNTERO - GRUPO XIX DE TEATRO E ESPANCA!

Dirigida por Luiz Fernando Marques, a montagem Marcha pra Zuntero revive um reencontro de amigos numa festa de Ano Novo, onde surgem lembranças e reflexões.



Dia: 17 de dezembro

Local e horário: Sala de espetáculos I, às 21h30

Duração: 100 minutos. Classificação Etária: 16 anos. Capacidade: 108 lugares

Preços: R$ 24 (inteira); R$ 12 (usuário inscrito, + 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública); R$ 6 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).



GOTA D’AGUA - GRUPO BREVIÁRIO

Adaptação de Heron Coelho para um texto de Chico Buarque e Paulo Pontes, de 1975, retrata a miséria e exploração sofrida por moradores de um conjunto habitacional carioca. A co-direção é do próprio Heron Coelho e Georgette Fadel.



Dia: 18 de dezembro

Local e horário: Sala de espetáculos II, às 21h

Duração: 150 minutos. Classificação Etária: 16 anos. Capacidade: 108 lugares

Preços: R$ 24 (inteira); R$ 12 (usuário inscrito, + 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública); R$ 6 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).



ORESTÉIA – O CANTO DO BODE - GALPÃO DO FOLIAS

A adaptação de Reinaldo Maia para o texto de Ésquilo mescla parte da história do Rei Agamêmnon (da conquista de Tróia até o julgamento de Orestes, seu filho, pelo assassinato da mãe traidora) com elementos brasileiros e latino-americanos dos anos 1950. A direção é de Marco Antonio Rodrigues.



Dia: 19 de dezembro

Local e horário: Sala de espetáculos I, às 18h30

Duração: 180 minutos. Classificação Etária: 16 anos. Capacidade: 108 lugares

Preços: R$ 24 (inteira); R$ 12 (usuário inscrito, + 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública); R$ 6 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).



DANÇA

CIA. CENA 11 – “GUIA DE IDEIAS CORRELATAS”

Por meio de exposições teórico-práticas, pautadas pela sua própria produção artística, o grupo disseca ao vivo as definições de corpo investigadas e transformadas em dança ao longo de sua trajetória. Ao longo de 70 minutos, a companhia transita entre as ações de Violência, Skinnerbox e Pequenas Frestas de Ficção Sobre Realidade Insistente, construindo cenas com uma complementação multimídia. O objetivo é propor a dança como uma estratégia cognitiva.



Dias: 15 e 16 de dezembro (quarta e quinta-feira). Horário: 21h30

Local: Sala de Espetáculos II. Capacidade: 108 lugares

Indicação Etária: 16 anos

Preços: R$ 24 (inteira); R$ 12 (usuário inscrito, + 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública); R$ 6 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).



BENJAMIN TAUBKIN E MORENA NASCIMENTO – “UM DIÁLOGO ENTRE DANÇA E MÚSICA”

O trabalho de música e dança surgiu do encontro entre os dois artistas em 2002, que serviu de ponto de partida para um constante diálogo sobre as vivências pessoais e experiências criativas de cada um.



Dia: 17 de dezembro (sexta-feira). Horário: 21h

Local: Teatro. Capacidade: 392 lugares

Indicação Etária: Livre

Preços: R$ 24 (inteira); R$ 12 (usuário inscrito, + 60 anos, estudante com carteirinha e professor da rede pública); R$ 6 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).



CIA. NOVA DANÇA 4 – “E AÍ, VAMOS DANÇAR?”

A proposta é abordar o público de maneira lúdica, com realização de quadros cênicos através da dança, da música e da performance, convidando-o para dançar, numa atmosfera que remete a um grande baile. O espetáculo é construído em tempo real e conta com a participação do espectador, num jogo imprevisível da criação.



Dia: 19 de dezembro (domingo). Horário: 17h

Local: Sala de Espetáculos II. Capacidade: 140 lugares

Indicação Etária: Livre

Grátis. Retirada de ingressos 1 hora antes do início do espetáculo. Sujeito à disponibilidade de lugares.



INFANTIL

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL CANTIGAS DE RODA – BRINCANDO COM A MEMÓRIA

Por meio de rodas e brincadeiras cantadas, as crianças se divertem em atividades coletivas e exercitam as virtudes necessárias para o relacionamento humano, individual e social: criatividade, a alegria, a memória e o afeto.


Dia: 17 de dezembro. Local e horário: Praça Central, às 16h.

Classificação Etária: Livre. Grátis


ESPETÁCULO O MENINO TERESA

Apresentado pela Banda Mirim, com Claúdia Missura e Tata Fernandes, conta a história da personagem-título, que arma uma expedição ao quarto dos meninos para saber o que eles escondem. A aventura começa quando ela encontra uma arca.



Dia: 19 de dezembro. Local e horário: Sala de Espetáculos II, às 11h.
Capacidade: 292 lugares

Classificação Etária: Livre. Grátis



PROGRAMAÇÃO ESPECIAL MÚSICA PARA BEBÊS – BABY ARTS

A vivência propõe interação musical entre pais e as crianças, utilizando para isso recursos materiais e pedagógicos. A linha temática inspira-se na diversidade cultural da música infantil brasileira e na contribuição de outras culturas, como italiana e francesa.



Dia: 19 de dezembro. Local e horário: Sala Curumim, às 11h.

Classificação Etária: Livre. Grátis



OFICINA TRAPOS E FARRAPOS

Dia: 7 de dezembro. Local e horário: Sala Curumim, das 14h às 16h.

Recomendação etária: Livre



OFICINA CONSTRUÇÃO DE MÁSCARAS

Dia: 18 de dezembro. Local e horário: Oficina 2, às 13h30

Recomendação etária: 6 a 10 anos

Grátis com retirada de senha no local – 30 vagas



OFICINA PERSONAGENS MAGNÉTICOS

Dia: 19 de dezembro. Local e horário: Oficina 2, às 13h30

Recomendação etária: 6 a 12 anos

Grátis com retirada de senha no local – 30 vagas



ARTES VISUAIS

EXPOSIÇÕES

CAIO REISEWITZ – “ITUPORANGA”

Reconhecido por seus trabalhos em fotografia que exploram as relações entre registro documental e arte, o paulistano Caio Reisewitz reúne suas primeiras pesquisas com uso de backlights e instalações audiovisuais.



Local: Espaço de Exposições

Abertura: 4 de dezembro de 2010, às 12h

Em cartaz de 5 de dezembro de 2010 a 8 de março de 2011.

Visitação: Terça a sexta, das 9h às 21h; Sábados, domingos e feriados, das 9h às 19h. Grátis.



COLETIVA – “ARTE POVERA – OBRAS DA COLEÇÃO MART”

A exposição apresenta obras dos principais expoentes do movimento artístico homônimo, iniciado na Itália em meados dos anos 60. Sua principal marca foi a radicalização de formas e uso de materiais, rompendo a forte influência clássica presente na arte italiana até então.



A mostra tem obras de artistas como Alighiero Boetti, Claudio Parmiggiani, Gilberto Zorio, Giovanni Anselmo, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Jannis Kounellis, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto e Pier Paolo Calzolari. O acervo pertence ao Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto/MART



Local: Galpão Multiuso

Abertura: 4 de dezembro de 2010, às 12h

Temporada: 5 de dezembro de 2010 a 8 de março de 2011.

Visitação: Terça a sexta, das 10h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 9h às 18h. Grátis.



OFICINAS

XILOGRAVURA EM GRANDES FORMATOS – PRODUÇÃO COLETIVA

Coordenação: Fabrício Lopez.

Artistas orientadores: Daniel Garcia e Denis Araújo.

Período: De 14 a 19 de dezembro de 2010.

Dias e horários: Terça a domingo, das 14h às 17h

Local: Oficina 1

Censura: Livre / Grátis [retirada de senha no local]



CULTURA DIGITAL

CREPÚSCULO DOS ÍDOLOS – INSTALAÇÃO DE JARBAS JACOME

Data: Até 30/12

Dias de visitação: Terça a sexta, das 10h às 21h e sábados e domingos, das 11h às 17h

Local: Internet Livre

Indicação Etária: Livre. Grátis



OFICINA VJ INTENSIVO – VJ SPETTO

Data: 18 e 19/12 (sábado e domingo, das 14h às 17h)

Vagas:

Local: Internet Livre

Indicação Etária: Livre. Grátis



OFICINA REALIDADE AUMENTADA – BRUNO VIANNA

Data: Até 17/12 (terça a sexta, das 18h às 21h)

Vagas:

Local: Internet Livre

Indicação Etária: Livre. Grátis



EXPEDIÇÃO VIRTUAL – CARLOS EDUARDO DE CASTRO

Data: Até 15/12 (quarta-feira, 19h)

Local: Internet Livre
Indicação Etária: Livre. Grátis



NATUREZA E MEIO AMBIENTE

HORTA ORGÂNICA

Dias 15 e 17 de dezembro (quarta e sexta, das 15h às 17h)

Local: Toda unidade.

Indicação Etária: Livre. Grátis



PASSEIO VERDE

Dias: 18 e 19 de dezembro (sábado e domingo, das 17h às 19h)

Local: Praça Central e toda unidade.

Indicação Etária: Livre. Grátis


SERVIÇO

UNIDADE SESC BELENZINHO

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho – São Paulo (SP)

Tel. (11) 2076-9700 - www.sescsp.org.br

ENCONTRO DE ARTESÃS DO TATUAPÉ TRAZ NOVIDADES PARA O NATAL 2010

Há cinco anos, um grupo de 15 senhoras entre 40 e 92 anos, reúnem-se todas as 5ª feiras para um chá de confraternização afim de trocarem idéias sobre novos modelos de artesanato.

As verdadeiras obras primas que as artistas produziram este ano, estarão expostas à venda num Bazar que será realizado no novo espaço de eventos do Tatuapé. Bijuterias, tricô, petwork, quadros, e muitos outras criações prometem ser referência em presentes originais para as festas de fim de ano.

Parte da renda será revertida em benefício da entidade assistencial – Bezerra de Menezes.

O Bazar será na Rua Maria Eleonora, 140, Travessa da Rua Tuiuti, nas proximidades da Igreja Cristo Rei e do Parque Piqueri – dias 11 e 12 de dezembro, das 9 às 17h.

Mais informações sobre o evento podem ser obtidas com Marjô

Fone 2296-6038

ASSISTA UM VÍDEO COM O ENCONTRO REALIZADO EM ABRIL DE 2010

SERVIÇO:

ENCONTRO DE ARTESÃS DO TATUAPÉ

Data: 11 e 12/12/10

Horário: das 9hs às 17hs

Endereço: Rua Maria Eleonora, 140 – (Travessa da R. Tuiuti, próximo a Igreja Cristo Rei e do Parque Piqueri) – Tatuapé – SP

FELIZ E RINDO À TOA - Por: Rosa Maria Shyakari de Souza

Zé Carlos Batalhafam em noite de autógrafos na V. Nhocuné (10/09/2010)

Quem anda feliz da vida, e rindo à toa, é o poeta Zé Carlos Batalhafam. O motivo, só os mais íntimos sabem: o livro coletânea "Poetas Contemporâneos do Brasil", no qual participa com outros 33 poetas e que foi lançado na 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, caiu no gosto do público e, sua vendagem está esgotada.

Além de participação em feiras literárias no interior paulista (Sorocaba, Campinas, Salto), a coletânea recebeu noite de autógrafos em Vila Nhocuné - região da Penha - São Paulo, onde vive o poeta e, é bem possível que receba nova tiragem. Enquanto isso não se decide, Batalhafam, aproveita o bom momento e incrementa a divulgação de outra coletânea da qual também participa: "O Conto Brasileiro Hoje". Vale a pena conferir. Contato com o poeta pode ser feito através do e-mail: batalhafam@ig.com.br

PEQUENA BIOGRAFIA

Capa do Livro

Zé Carlos Batalhafam é paulista de Jales-SP; nasceu em 28 de outubro de 1952 e, desde 1962, vive na zona leste de São Paulo. É funcionário da Secretaria Municipal de Saúde de São Paulo e, autor dos livros: "Verdades & Mentiras" -Poesias- 1987; "Eternos Dialogares" -Poesias-1990; "Desordem" -Poesias- 1992 e "Trilogia das Palavras" –Poesias- 2007.

Como ativista cultural do leste paulistano, tem participação nas antologias: "Primavera nos Dentes" -Poesias- 1990; "Somos Assim...Poetas"- Poesias- 2003; "Poetas Contemporâneos do Brasil"- Poesias- 2010 e, "O Conto Brasileiro Hoje"- Contos- 2010. Além disso, publica poemas em sites da internet, onde mantem contato com centenas de leitores e escritores mundo afora.


Há anos se dedica, também, ao conto e romance; porém, somente em 2010 resolveu iniciar a publicação dos mesmos em Antologias.Caso queira ler algum texto de sua autoria, gentileza acessar e pesquisar batalhafam em:




http://www.luso-poemas.net/userinfo.php?UID=10774
http://recantodasletras.uol.com.br/autores/batalhafam
http://www.poetasdelmundo.com/verinfo_america.asp?ID=6602
http://rosmaridesouza.blogspot.com/
www.textolivre.com.br/poemas
http://www.poetasbrasileiros.com.br/

Fonte: Rosa Maria Shyakari de Souza

A 29ª Bienal de Artes recebe a visita de 68 mil alunos de escolas municipais

A 29ª Bienal de Artes de São Paulo recebe, até dezembro, 68 mil alunos da Rede Municipal de Ensino paulistana. Crianças e jovens entre 6 e 15 anos poderão conhecer uma mostra repleta de criações polêmicas.

"Como a arte é importante na sua vida?" Durante o ano de 2010 os professores têm preparado seus alunos para a visita, promovendo debates sobre o conceito, a utilidade e as diferentes visões da arte, tanto por quem a produz quanto por quem a consome, atividades que deixaram os estudantes ansiosos para as visitas. "Eles perguntam como é a exposição, se é muito grande, como são as pinturas", conta a professora de Artes Giuliana Travadelli de Ávila, da Escola Municipal de Ensino Fundamental Professora Elza Maia Costa Freire, na Zona Sul. "Muitos pensavam que apenas veriam quadros ou esculturas, eles vão se surpreender." Durante o ano, seus alunos produziram desenhos, maquetes e apresentações, tudo para ampliar a visão que eles têm do mundo por meio da arte.

Bienal fez formação com educadores

A dinâmica nas escolas municipais foi proposta em sala de aula após os professores passarem por uma formação especial pré-Bienal que abordou a arte contemporânea e a arte política. Cinco mil educadores participaram, em março, do projeto educativo A experiência com a Arte - dialogando com as diferenças, formação realizada por profissionais da Bienal, para ajudar os professores a criar formas de incentivar a aproximação e a apreciação dos jovens à arte. Chegou a hora da descoberta.

Soraia Bauer lança nova promoção na internet

Desta vez a cantora Soraia Bauer promete deixar literalmente “nas alturas e totalmente livres” os seus fãs e seguidores da internet. A novidade é mais uma super promoção que contemplará os sorteados com uma viagem a Londrina no Paraná para um Salto Duplo de Paraquedas.
Os contemplados poderão curtir a viagem, passar o dia com Soraia Bauer e ainda experimentarem esta grande aventura.
A campanha envolverá as redes sociais Twitter e Orkut e o Site Oficial da cantora, e estabelece regulamento que deverá ser rigorosamente cumprido.
“Para mim é uma delícia poder presentear meus amigos, fãs e seguidores com uma promoção tão diferente e especial como esta. Deixar estas pessoas com a sensação de “Totalmente Livre” é nosso principal objetivo. Vamos registrar esses momentos. Será muito divertido, tenho certeza”, comenta Soraia Bauer que acompanhará bem de perto toda a campanha.
Atualmente Soraia divulga a música “Totalmente Livre”, e comemora o sucesso principalmente no Paraná, onde concentra neste momento o foco de sua divulgação. Por este motivo, Londrina foi a cidade eleita para o destino desta super promoção.

Atores mirins apóiam o maior site de voluntários do Brasil

Os atores mirins Gugu Daneluz, João Pedro Carvalho, Thomaz Costa, e Guillermo Hundadze preocupados em ajudar causas assistências, estão apoiar o maior portal de voluntários do Brasil, o Planeta Voluntários.

Gugu Daneluz participou do concurso Cena em Ação do programa da Hebe no SBT.
Fez alguns comerciais como: Perdição Confiança, a locução da campanha de vacinação infantil 2010 , Cardif Seguros entre outros.
Foi escolhido para participar do livro "Liga pela paz" do ministério da Educação, onde interpretou o indiozinho Natu .
No teatro, participou do Musical “Avoar” realizado pelo ator e diretor Thiago Abravanel e no cinema fez parte do elenco do Filme “Chico Xavier”.
Recentemente Gugu foi aprovado para fazer um programa da Discovery Kids em Buenos Aires.

Thomaz Costa começou na carreira artística no comercial da Claro Conselhos.
Participou do concurso “Cena em Ação” do programa da Hebe onde ficou em 1º lugar e ganhou um papel na novela “Vende-se um véu de noiva” do SBT.
Realizou alguns comerciais como: Metrô – Linha amarela, Mãe 60 da Eletropaulo, Seguro Mapfre entre outros.
Em 2010, Thomaz Fez sua estréia no teatro no teatro, no musical “O Rei e Eu”, dirigido por Jorge Takla que ficou em cartaz no Teatro Alfa, em São Paulo.

João Pedro Carvalho começou a carreira no cinema quando ainda era bebê, no filme “Acquária”, ao lado da dupla Sandy e Júnior. Ele venceu uma seleção de quase 500 garotos.
Aos 8 anos de idade venceu mais um desafio em sua carreira artística: foi convidado a interpretar o personagem "Rodrigo" no longa metragem "O Menino da Porteira" ao lado do cantor e ator Daniel e de outros atores talentosos e consagrados da TV. João surpreendeu a todos com sua brilhante interpretação e conquistou de vez o público.
Participou do concurso "Cena em ação" no programa da Hebe, no SBT em 2009, e também se aventurou pelo teatro, estando em cartaz na peça "O Amor Venceu" e participando de "Tribobo City" e "Rei Leão", peças de final de ano da Escola de teatro Edu Rodrigues. Atualmente foi convidado a integrar o elenco da Novela "Uma Rosa Com Amor" do SBT, onde interpretou o personagem Joãozinho.


Guillermo Hundadze, ator mirim paulista, 12 anos, com trabalhos realizados desde 2007 em C inema, Teatro e TV, ambos Rede Globo: ( novela Eterna Magia 2007 / Casos e Acasos 2008 / Criança Esperança 2008 / Especial de fim de ano O Natal do menino Imperador 2008-2009 / Participação em Passione 2010 ).

PLANETA VOLUNTÁRIOS
Porque ajudar faz bem !
A maior site de mobilização de voluntários do Brasil

BELAS ARTES DIVULGA LISTA DE CURSOS LIVRES DE SETEMBRO

A lista dos cursos livres de setembro do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, já está definida e terá várias opções nas áreas de Moda, Design, Arquitetura, Comunicação e Relações Internacionais.
São nove cursos oferecidos que contam com aulas práticas e teóricas nos laboratórios, oficinas e ateliês da universidade. Ministrado pelos educadores da instituição e convidados, os cursos tem duração entre 09 e 50 horas, e com o valor de R$ 115 a R$ 714.
As atividades de cada curso permitem a atualização profissional e a especialização em assuntos de interesse pessoal. Ao término do curso, os alunos receberão certificado de participação.

As inscrições estão abertas e podem ser feitas no site www.belasartes.br/cursoslivres , que conta com uma equipe online para tirar dúvidas sobre os cursos.

Entendendo organizações internacionais

Carga Horária: 09
Investimento: R$ 115
Período: 13/09 a 15/09

Diásporas étnicas e a política internacional contemporânea
Carga Horária: 12
Investimento: R$ 152
Período: 14/09 a 30/09

LIBRAS - Língua Brasileira de Sinais
Carga Horária: 32
Investimento: R$ 314
Período: 17/09 a 05/11

Criação com esmalte cerâmico
Carga Horária: 30
Investimento: R$ 315
Período: 17/09 a 19/11

Oficina de Cerâmica: Técnicas e Criação
Carga Horária: 30
Investimento: R$ 315
Período: 18/09 a 27/11

Modelagem Linha Praia
Carga Horária: 48
Investimento: R$ 519
Período: 20/09 a 27/10

Criação Infantil
Carga Horária: 24
Investimento: R$ 269
Período: 20 a 29/09

Direitos do Consumidor Moderno
Carga Horária: 20
Investimento: R$ 210
Período: 21/09 a 26/10

Cultura Digital de Redes Sociais para profissionais de comunicação
Carga Horária: 12
Investimento: R$ 252
Período: 21/09 a 07/10

Conceito e técnica de documentário e telejornal
Carga Horária: 24
Investimento: R$ 303
Período: 25/09 a 20/10

Desenho Automotivo - módulo I
Carga Horária: 12
Investimento: R$ 152
Período: 25/09 a 16/10

Fotografia Básica - Digital
Carga Horária: 50
Investimento: R$ 437
Período: 25/09 a 04/12

Illustrator
Carga Horária: 40
Investimento: R$ 714
Período: 27/09 a 03/11

Arquitetura, Urbanismo e Sustentabilidade
Carga Horária: 24
Investimento: R$ 539
Período: 27/09 a 10/11

Projetos para Brasília e o Urbanismo Nacional
Carga Horária: 15
Investimento: R$ 210
Período: 30/09 a 28/10

MAURICIO DE SOUZA PARTICIPA DA FESTA DA INDEPENDENCIA EM XANGAI

O cartunista e escritor Mauricio de Sousa participou, na China, das comemorações do Dia da Independência realizada pela Apex-Brasil no Pavilhão do Brasil, na Expo Xangai. Crianças de três escolas e filhos de chineses e brasileiros que moram na cidade se integraram aas atividades que envolveram exibição de filmes, desenhos, lanche e muitas brincadeiras.

A sala Vip do Pavilhão foi toda decorada com artesanato brasileiro, almofadas coloridas e balões, transformando o ambiente num espaço literário para que Mauricio pudesse mostrar sua habilidade e interagir com crianças de 4 a 14 anos de idade. Depois de desenhar para elas, e com elas, Mauricio autografou seus gibis, traduzidos para o chinês, e atendeu a pedidos especiais, como desenhar a Mônica com o Haibao - mascote da Expo Xangai.

Além dos gibis, as crianças ganharam bonequinhos da Turma da Mônica e deram a Mauricio um quadro com uma tapeçaria retratando pandas e florestas da China. A atividade "Desenhando com Mauricio" contou com o patrocínio da Huawei, empresa chinesa de equipamentos de telecomunicação.

A Vale, patrocinadora oficial do Pavilhão do Brasil, levou para a Expo Xangai crianças das cidades de in Ya An, Hui Li e Guang Yuan localizadas na província de Sichuan. A região, situada no centro-oeste da China, foi atingida por um terremoto em 2008 que soterrou dezenas de escolas no momento em que professores e estudantes estavam em sala de aula. A Vale participa de projeto Hope School da China Youth Development Foundation, que desde então vem apoiando a construção de escolas bem como atividades realizadas em pela rede educacional de Sichuan.

O programa de Mauricio de Sousa na China, organizado pela Apex-Brasil, envolve ainda palestra e workshop para estudantes universitários na Shanghai Normal University. O cartunista dividirá o auditório com o professor Mei Zihan, diretor da Children's Literature Research Institute e
Membro da Associação de Escritores da China, bem como autor de livros infantis. Assim como Mauricio, o escritor chinês se inspirou em sua filha ao escrever livros, retratando-a em The Story of a Daughter.

ASSOCIAÇÃO DOS SAMBISTAS DO ESTADO DE SÃO PAULO ABRE ESPAÇO PARA NOVOS TALENTOS

Foto: Divulgação
Donizete Esteves (Presidente da ASESP) e Laercio de Jesus (Embaixador Cultural da ASESP)


A ASESP - Associação dos Sambistas do Estado de São Paulo está inaugurando no bairro do Jabaquara, zona sul, a sua nova sede que tem espaço para cursos, dois salões para realização de eventos variados como workshop's, palestras, saraus, exposições, bailes e reuniões de negócios.

A entidade é uma organização não governamental e sem fins lucrativos. Foi fundada em 29/06/1994 por pessoas de várias áreas, em maioria músicos e produtores de eventos, interessados em beneficiar os artistas de todos os segmentos com um espaço para a apresentação e divulgação da arte e cultura.

A sustentabilidade do projeto está por conta dos cursos de idiomas realizados no local, apoio comercial de empresas patrocinadoras e atividades sociais promovidas pela organização.

"O nosso objetivo é transformar o espaço num berçário de artistas, onde os iniciantes receberão o apoio logístico necessário para seguir em frente", disse Donizete Esteves, presidente da ASESP.

Os associados têm direito a um cartão fidelidade e descontos especiais em serviços de assessoria jurídica, locação econômica do espaço para eventos, orientação artística e cultural, assessoria de imprensa, cursos de idiomas, música e vocal.

Vários projetos de inserção artística às leis de incentivo estão em fase de andamento e os artistas interessados em participar das audições ou utilizar o espaço para divulgação dos seus trabalhos, podem entrar em contato diretamente na organização para apresentação de press release. Aqueles que não possuem o material profissional adequado serão orientados e terão acesso aos serviços conveniados com a ASESP a preços diferenciados para a obtenção dos mesmos. Segundo o músico Laércio de Jesus, embaixador cultural da ASESP, várias parcerias estão sendo realizadas, com produtores culturais, produtores musicais, arranjadores, professores e assessores de imprensa, responsáveis pela orientação e prestação de serviços para os artistas principiantes, que em maioria, não conhecem ainda os requisitos necessários para a entrada no mercado cultural profissional. "Poucos conhecem a importância de ter um material apresentável para os empresários artísticos e imprensa, como um press release organizado, fotos, vídeo, áudio, site, etc. para apresentação dos seus trabalhos. Outra dificuldade que os iniciantes encontram é um local com as instalações e equipamentos necessários para mostrarem a sua arte. Cremos que a ASESP vai ajudá-los a dar o ponta pé inicial para o seu inicio de carreira." Salientou.

No portal da ASESP (http://www.asesp.org.br/)  já é possível conferir os primeiros eventos que estão sendo realizados na nova sede. Mais informações podem ser obtidas nos telefones 11 2613-3296 e 3486-8416 ou na Avenida Eng. Armando de Arruda Pereira, 2871 – Jabaquara.

Subprefeitura Cidade Tiradentes realiza Baile Permitidão

Baile Permitidão será mais uma atração para os jovens que gostam de curtir o batidão do funk consciente

A Subprefeitura Cidade Tiradentes, a partir de 8 de agosto realiza o projeto sócio-cultural “Baile Permitidão” para estimular os funkeiros de Cidade Tiradentes a apresentarem músicas criativas com mensagens positivas, durante os eventos que serão apresentados em carretas palco com toda a estrutura para o show. As quatro edições que se estenderão até o final do ano, terão apoio da Secretaria Estadual de Cultura.

O Baile Permitidão, é uma, entre outras iniciativas da Subprefeitura Cidade Tiradentes de apoiar o funk consciente voltado aos temas educacionais e comunitários, em contraposição aos “proibidões”, assim chamados em função das letras que fazem apologia ao crime, drogas e promiscuidade sexual.

Nesta primeira edição, os 14 funkeiros da região pretendem promover um encontro eletrizante para o público, que se concentrará na Praça em frente ao Terminal de ônibus, das 10 às 22 horas.

As atrações especiais ficarão por conta de vários destaques do Funk que atuam na região, entre eles, os vencedores dos festivais de Funk realizados pela Subprefeitura Cidade Tiradentes, nos últimos três anos, como MC Dede, que ganhou repercussão na imprensa nacional e internacional, em 2008, quando venceu o festival com a música “Respeitar sua mãe, Jogar bola e Estudar” e em 2010, com o funk “Fecha Banca”. Também contará com MC Bomba, vencedor do Festival deste ano, na categoria infanto-juvenil, com a música “Abandonado” que retrata a sua própria vida. Além dos MCs Wá, Thaah, Jê Bolado, Bonado, Matheus (Zica), Wesley, As mais Novas Mc´s, Clebinho e Mc Weberth, Junior Top, Bonilha e Nobrú, Mc Pivete e Ní e Bonde TNT.

Coibir a violência

A subprefeitura Cidade Tiradentes desde 2008 promove várias ações para desassociar o funk da criminalidade e coibir a violência. Nessa conduta aconteceram os três Festivais de Funk, entre 2008 e 2010, totalizando um público estimado de 40 mil pessoas que tiveram a oportunidade de apreciar os ícones do funk brasileiro como a cantora Perlla, Menor do Chapa, DJ Sany Pitbull. Com isso, o poder público local virou referência para os jovens, já que esses queriam subir no palco junto com funkeiros renomados e serem vistos no maior evento da região.

O segundo passo tomado pela Subprefeitura foi a construção da Estação da Juventude, espaço destinado ao jovem para praticar cultura, ter apoio educacional e capacitação profissional. No local são oferecidos cursos de DJ, Grafite, Teatro, Canto, Dança, entre outros, além de possuir um estúdio público onde os funkeiros podem gravar e produzir seus próprios CDs.

Dentro dessa mesma linha, na terceira iniciativa foi lançado o cd “Só Permitidão” com os artistas locais, mostrando que o funk também pode ser criativo, levar mensagens positivas e trazer os jovens para o lado do bem.

Como quarta ação, a Subprefeitura apresentará um baile funk permitidão por mês, ao ar livre, com as participações de funkeiros que não poderão cantar músicas com apologia as drogas ou ao crime.

SERVIÇO:
O QUE? – “Baile Permitidão”
QUANDO? 08/08/2010 – domingo, das 10 às 22 horas
ONDE: Praça em frente ao Terminal Cidade Tiradentes - Avenida Naylor de Oliveira s/n.

Cidade Tiradentes cria Baile Permitidão para jovens que gostam de curtir o funk consciente

A Subprefeitura Cidade Tiradentes realiza a partir de 8 de agosto o projeto sócio-cultural Baile Permitidão para estimular os funkeiros de Cidade Tiradentes a apresentar músicas criativas com mensagens positivas, durante os eventos que serão apresentados em carretas-palco com toda a estrutura para o show. As quatro edições que se estenderão até o fim do ano terão apoio da Secretaria Estadual de Cultura.
O Baile Permitidão é uma entre outras iniciativas da Subprefeitura Cidade Tiradentes de apoiar o funk consciente voltado aos temas educacionais e comunitários, em contraposição aos "proibidões", assim chamados em função das letras que fazem apologia ao crime, drogas e promiscuidade sexual.
Nesta primeira edição, os 14 funkeiros da região pretendem promover um encontro eletrizante para o público, que se concentrará na praça em frente do terminal de ônibus, das 10h às 22h.
As atrações especiais ficarão por conta de vários destaques do funk que atuam na região, entre eles os vencedores dos festivais de funk realizados pela Subprefeitura Cidade Tiradentes, nos últimos três anos, como MC Dede, que ganhou repercussão na imprensa nacional e internacional, em 2008, quando venceu o festival com a música Respeitar sua mãe, Jogar bola e Estudar e, em 2010, com o funk Fecha Banca. Também contará com MC Bomba, vencedor do festival deste ano, na categoria infanto-juvenil, com a música Abandonado, que retrata sua própria vida. Além dos MCs Wá, Thaah, Jê Bolado, Bonado, Matheus (Zica), Wesley, As mais Novas Mc´s, Clebinho e Mc Weberth, Junior Top, Bonilha e Nobrú, Mc Pivete e Ní e Bonde TNT.

Coibir a violência

A subprefeitura Cidade Tiradentes promove, desde 2008, várias ações para desassociar o funk da criminalidade e coibir a violência. Nessa conduta ocorreram os três festivais de funk, entre 2008 e 2010, com a presença de um total de público estimado de 40 mil pessoas, que tiveram a oportunidade de apreciar os ícones do funk brasileiro como a cantora Perlla, Menor do Chapa, DJ Sany Pitbull. Com isso, o poder público local virou referência para os jovens, já que eles queriam subir ao palco junto com funkeiros renomados e ser vistos no maior evento da região.
O segundo passo adotado pela subprefeitura foi a construção da Estação da Juventude, espaço destinado ao jovem para praticar cultura, ter apoio educacional e capacitação profissional. No local são oferecidos cursos de DJ, Grafite, Teatro, Canto, Dança, entre outros, além de possuir um estúdio público onde os funkeiros podem gravar e produzir seus próprios CDs.
Dentro dessa mesma linha, na terceira iniciativa foi lançado o CD Só Permitidão com os artistas locais, mostrando que o funk também pode ser criativo, levar mensagens positivas e trazer os jovens para o lado do bem.
Como quarta ação, a subprefeitura apresentará um baile funk permitidão por mês, ao ar livre, com a participação de funkeiros que não poderão cantar músicas com apologia às drogas ou ao crime.

SERVIÇO:
Baile Permitidão
8/8/2010 - Domingo, das 10h às 22h
Praça em frente do Terminal Cidade Tiradentes - Avenida Naylor de Oliveira, s/nº.

Show Sinfônica Heliópolis e Happin Hood

Dia 18 de Julho,domingo às 15 horas no Palco da Orquestra Mágica, um encontro de conceito entre o ritmo urbano do Rappin Hood e o erudito da Sinfônica Heliópolis. Eles cresceram na mesma comunidade e foram marcantes no processo de transformação de Heliópolis, consagrada hoje, como uma das mais importantes comunidades de aprendizagem do Estado de São Paulo.

O Concerto faz parte do programa SOM EM SINTONIA, uma proposta do SESC Itaquera para a criação de espaços e platéia na busca de incentivar o público e permitir o acesso à música brasileira de melhor qualidade. Um projeto de valorização da música clássica com a apresentação de Orquestras Sinfônicas e a participação especial de grandes artistas da MPB. Com a Sinfônica de Heliópolis já se apresentaram Zizi Possi, Toquinho, Leila Pinheiro, Luiz Melodia, João Bosco, Paula Lima e Moraes Moreira

A Sinfônica Heliópolis é um programa desenvolvido pelo INSTITUTO BACCARELLI de conhecimento musical erudito, com bolsas de estudo para jovens de 11 a 25 anos. Com apoio da Lei Rouanet, a ação iniciada há 10 anos pelo maestro Silvio Baccarelli se aprimorou e, hoje, ao lado de outros projetos de ensino artístico, atende a 78 jovens vindos de diversos estados do país, mas, com foco na comunidade de Heliópolis, Zona Sul da cidade de São Paulo.

O Concerto com a regência do Maestro Edílson Venturelli promete uma mistura de estilos e um som de primeira entre o clássico e Hip Hop.

SERVIÇO: Sinfônica Heliópolis e Rappin Hood
Data: 18/07/2010 às 15h.
Endereço: Av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000.
Telefone para informações: 11 2523-9200
Preços de Portaria: R$ 7,00
Estacionamento: Preço Único R$ 7,00
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220
ou acesse o portal www.sescsp.org.br/itaquera