Inscrições para 23º Edição do Programa VAI Modalidade I estão abertas até 25 de junho

Serão investidos R$6,4 milhões

As inscrições para a 23° Edição do Programa VAI Modalidade I estão abertas até 25 de junho. A iniciativa é da Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e recebe investimento de R$6,4 milhões.

O edital visa apoiar coletivos iniciantes, prioritariamente de jovens de 18 a 29 anos, com projetos de 6 à 8 meses. A Modalidade I foca na inserção cultural, já a II exige portfólio e visa fortalecer redes e a continuidade de ações em territórios periféricos. Confira o edital completo clicando aqui. Para se inscrever, acesse o site Link.

O principal objetivo é apoiar financeiramente atividades artísticas e culturais com prioridade para jovens de baixa renda e de regiões desprovidas de recursos e equipamentos culturais na cidade. Outras metas são estimular a criação, o acesso, a formação e a participação do pequeno produtor criador no desenvolvimento cultural da cidade; promover a inclusão cultural; e estimular dinâmicas culturais locais e a criação artística.

Sobre a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa

A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, fundada em 1935 como Departamento de Cultura e Recreação, promove a cultura e impulsiona a economia criativa da cidade. Com mais de 90 anos de atuação, valoriza a diversidade cultural, preserva patrimônios e forma profissionais para a indústria criativa. Com uma rede abrangente, a SMC administra 13 Centros Culturais, 7 Teatros Municipais, 20 Casas de Cultura, além da Casa de Cultura Cidade Ademar, que será inaugurada em 2025, 2 museus (sendo o Museu da Cidade de São Paulo - composto de 13 unidades - e o Museu das Culturas Brasileiras em fase de obras), 54 Bibliotecas de Bairro, 15 Pontos de Leitura e 15 Bosques de Leitura, 6 EMIAs (Escolas Municipais de Iniciação Artística) e 3 unidades da Rede Daora - Estúdios Criativos das Juventudes. A SMC ainda atende 104 equipamentos de cultura e CEUs por meio do PIAPI (Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância), PIÁ (Programa de Iniciação Artística) e Programa Vocacional.

XIII CLAEM encerra programação em 24/04 com jam session internacional e bandas multiculturais

    

    O XIII Congresso Latino-Americano de Escolas de Música — CLAEM  vai acontecer de 20 a 24 de abril e chegará ao seu momento final reafirmando aquilo que é a essência do encontro: a prática musical coletiva como ferramenta de integração entre culturas.

    Realizado na Faculdade e Conservatório Souza Lima, em São Paulo, o congresso reúne ao longo da semana estudantes, professores e artistas de diversos países da América Latina, promovendo uma imersão que combina ensino, performance e intercâmbio artístico. 

    Mais do que palestras e workshops, o CLAEM se destaca por sua metodologia baseada na prática em grupo. Desde as primeiras edições, o congresso organiza ensembles e atividades coletivas que reúnem alunos de diferentes nacionalidades para tocar juntos, trocar experiências e vivenciar situações reais do mercado musical. 

    O ponto alto dessa proposta acontece nos dois últimos dias do congresso (23 e 24/4), com a apresentação do COMBO SOUZA LIMA (23/4) e as BANDAS MULTICULTURAIS (24/4), formadas por alunos de escolas de música vindos de diferentes países participantes da ALAEMUS.

    Serão 5 bandas distintas, cada uma coordenada por um professor, desenvolvendo 5 estilos musicais diferentes. Essa estrutura permite que os participantes explorem linguagens variadas — do jazz à música latina e brasileira.

    Durante toda a semana, os grupos trabalham em ensaios intensivos, construindo repertório, arranjos e interação musical. O resultado desse processo será apresentado ao público no concerto de encerramento.

Um palco de diversidade latino-americana

    A jam session final vai além de uma simples apresentação: é o reflexo direto da proposta do CLAEM.

    No palco, músicos de diferentes países compartilham repertórios, improvisam e dialogam em tempo real, criando uma experiência única — onde identidade cultural e linguagem musical se encontram.

    Esse tipo de prática, tradicional no congresso, permite que os alunos aprendam não apenas técnica, mas também convivência artística, escuta e adaptação — competências fundamentais para o músico contemporâneo.     

    

  Ao reunir estudantes de diferentes origens em bandas mistas, o CLAEM simula o ambiente profissional da música, onde colaboração e versatilidade são essenciais.

    Ao longo de sua trajetória, o CLAEM consolidou-se como um dos principais espaços de formação musical da América Latina, justamente por unir teoria e prática em um mesmo ambiente.

    Mais do que um final, é o momento em que o congresso se traduz plenamente no palco — com jovens músicos de todo o continente tocando juntos, construindo, ali, o futuro da música latino-americana.

Uma semana repleta de atividades!

    Entre os dias 20 e 24 de abril, o evento reúne artistas, educadores e estudantes de diversos países, consolidando-se como um dos principais encontros de formação, intercâmbio e inovação musical da América Latina.

    

Curadoria que valoriza grandes trajetórias

Prof. Antonio Mario Cunha
Reitor da Faculdade e Conservatório Souza Lima

    A escolha dos homenageados desta edição reforça o compromisso do congresso com a excelência artística e a relevância histórica. Segundo o reitor da Faculdade e Conservatório Souza Lima, Antonio Mario da Silva Cunha, a seleção contempla artistas que representam diferentes dimensões da música brasileira.

    Foram indicados para as homenagens o baterista Nenê, que também integra o corpo docente da instituição, o contrabaixista Yuri Popoff, e os pianistas Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy — nomes que, juntos, ajudam a contar a história da música brasileira nas últimas décadas.

Música como ponte entre culturas

    Desde sua criação, o CLAEM tem como missão conectar instituições de ensino musical e promover o desenvolvimento artístico no continente. Ao reunir diferentes linguagens, tradições e experiências, o congresso se firma como um espaço de construção coletiva do conhecimento musical.

    A presença de artistas internacionais e brasileiros em um mesmo palco reforça a música como linguagem universal e como ferramenta de integração cultural.

      Durante esses dias, São Paulo — e especialmente a Vila Mariana — se torna o epicentro da música latino-americana, celebrando não apenas grandes trajetórias, mas também o futuro da música no continente.

Bourbon Street recebe festa de integração com artistas internacionais

    A abertura festiva do congresso acontece no dia 21 de abril, no Bourbon Street Music Club, em uma noite especial que reúne participantes do Brasil e do exterior.

    O palco será ocupado por Oscar Stagnaro & Banda ALAEMUS, além de participações internacionais de Ale Demogli, Sly de Moya, Olga Román, Javier Flores, Vicente Luna e Oscar Acevedo.

    A noite também contará com uma homenagem especial e apresentações dos pianistas Adylson Godoy, Amilton Godoy e Amilson Godoy, em um encontro raro que celebra a história da música brasileira.

🎟️ Os ingressos para essa noite estão disponíveis pela plataforma Sympla.

Homenagens na Souza Lima com entrada gratuita

    Ao longo da programação, o XIII CLAEM promove uma série de homenagens abertas ao público na Faculdade e Conservatório Souza Lima, reforçando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura.

    Entre os destaques está a homenagem ao baterista Nenê, referência absoluta na música instrumental brasileira, cuja carreira influenciou gerações de músicos com sua linguagem inovadora e abordagem rítmica singular.

    Outro nome de destaque é o contrabaixista Yuri Popoff, artista de trajetória sólida, reconhecido por sua atuação no Brasil e no exterior, além de sua contribuição à educação musical e à pesquisa cultural.

As homenagens e apresentações acontecem em 22/04/26 às 20hs com entrada franca na
Faculdade Souza Lima - Rua Dona Maria Figueiredo 560 - Paraíso / V. Mariana

O XIII CLAEM vai além de um evento acadêmico: é uma experiência cultural completa. Ao oferecer atividades gratuitas e apresentações de alto nível, o congresso aproxima o público da música e fortalece o papel da arte como elemento transformador da sociedade.

📍 Serviço

📅 22 de abril (quarta-feira)
🕗 Horário: 20h
📍 Local: Faculdade e Conservatório Souza Lima
📍 Endereço: Rua Dona Maria Figueiredo, 560 – Vila Mariana – São Paulo/SP
🎟️ Entrada gratuita

🎟️ Ingressos para a Festa no Bourbon Street Music Club Sympla.

Mais informações sobre o CLAEM:

https://alaemus.org/

https://faculdadesouzalima.com.br

Ministra no Alvo: Margareth Menezes Enfrenta Deputados em Audiência Sobre Lei Rouanet e Carnaval da Bahia

    Por: Claudia Souza

    Em uma audiência marcada por intensos debates e embates políticos, a ministra da Cultura, Margareth Menezes, compareceu no dia 30 de abril de 2025 a uma sessão conjunta das Comissões de Cultura e de Fiscalização Financeira e Controle da Câmara dos Deputados. O objetivo: prestar esclarecimentos sobre a execução da Lei Rouanet, o papel dos Comitês de Cultura e os gastos públicos no Carnaval da Bahia deste ano, evento que contou com sua controversa participação como artista.

    A audiência pública, convocada por requerimento de deputados da oposição, como Carlos Jordy, Júnior Amaral, Márcio Gerry e Nicolas Ferreira, girou em torno de questionamentos sobre possível uso político da máquina cultural, transparência na aplicação de recursos federais e conflito de interesses da ministra, que também é cantora e figura reconhecida nas festividades populares do país.
Reconstrução do Ministério e defesa das políticas culturais

    Em sua exposição inicial, a ministra destacou o trabalho de reconstrução institucional do Ministério da Cultura, extinto como pasta autônoma durante o governo anterior e reerguido na atual gestão. Menezes criticou o desmonte das políticas culturais promovido entre 2019 e 2022, período em que o ministério foi rebaixado a uma secretaria vinculada ao Turismo.

    “O ministério era inexistente, passeava pela Esplanada entre Cidadania e Turismo, sem recursos e sem profissionais, destruindo as políticas culturais construídas ao longo de décadas”, afirmou a ministra.

    Ela também ressaltou a importância das Leis Aldir Blanc e Paulo Gustavo — ambas aprovadas com protagonismo do Congresso — que, segundo ela, evitaram um colapso econômico do setor cultural durante a pandemia.

    Lei Rouanet no centro do debate

    O principal foco da audiência foi a Lei Rouanet, mecanismo de incentivo fiscal que permite a empresas e pessoas físicas deduzirem impostos em troca de investimento em projetos culturais. A oposição acusou a pasta de promover privilégios e falta de critérios na aprovação dos projetos.

    Em resposta, a ministra esclareceu que a Rouanet não consome recursos destinados a outras áreas sociais, como saúde ou educação, por se tratar de renúncia fiscal autorizada por lei orçamentária aprovada pelo Congresso. Os valores autorizados foram de R$ 2,3 bilhões em 2023 e R$ 3 bilhões em 2024, com previsão de ampliação em 2025.

    “Não é o dinheiro da cultura que tira dinheiro da saúde. Essa lógica ignora o papel da cultura na economia, na cidadania e na diversidade do Brasil”, rebateu Menezes.

    Ela também pontuou que não há indícios de irregularidades nas prestações de contas da lei em sua gestão ou em governos anteriores, citando inclusive a ausência de denúncias formais em CPIs instauradas nos últimos anos.

    Carnaval da Bahia e suposta autopromoção

    Um dos pontos mais sensíveis da audiência foi a atuação da ministra como artista durante o Carnaval da Bahia de 2025. Deputados questionaram se haveria conflito de interesses ou uso da visibilidade institucional para benefício pessoal.

    A ministra foi taxativa: “Não recebi cachê público, não atuei como contratada da União nem de qualquer entidade vinculada ao governo federal”, afirmou, acrescentando que participou do evento apenas como convidada de trios elétricos privados.

    Sobre os contratos de financiamento cultural relacionados ao Carnaval, Menezes explicou que todos os processos foram intermediados por empresas de produção artística, com análises jurídicas prévias e critérios técnicos de diversidade cultural e alcance de público. Destacou ainda que o Comitê de Ética da Presidência, responsável por avaliar a legalidade das ações ministeriais, já emitiu parecer favorável à sua conduta — com relatores indicados na gestão anterior, o que, segundo ela, afasta qualquer suspeita de parcialidade.
    

    Comitês de Cultura e descentralização

    Outro tema discutido foi a atuação dos Comitês de Cultura, criados para promover o protagonismo local na elaboração de políticas públicas. A ministra informou que mais de 400 comitês municipais foram formados, com participação de artistas, gestores e sociedade civil.

    Esses comitês operam com orçamento destinado à formação técnica, microprojetos e apoio a redes culturais regionais, sempre sob auditoria da Controladoria-Geral da União e dos tribunais de contas estaduais.

    “Essa descentralização é a única forma de tornar o incentivo cultural acessível a regiões historicamente marginalizadas das políticas públicas.”

    Comparações orçamentárias e papel estratégico da cultura

    Durante os debates, parlamentares oposicionistas argumentaram que o orçamento da cultura seria desproporcional em comparação com outras áreas prioritárias. A ministra rebateu com dados:

    Plano Safra 2023: R$ 700 bilhões
    Orçamento direto da Cultura: R$ 15 bilhões
    Saúde: aumento de 40% sem redução no orçamento cultural

    Ela defendeu que o investimento em cultura tem retorno econômico expressivo, impactando diretamente o setor de turismo, o consumo interno e a geração de empregos, especialmente entre jovens e comunidades vulneráveis.
    

    Transparência e parcerias internacionais

    Sobre os contratos com organismos internacionais como a OEI, ONU, OPAS e IICA, a ministra informou que todos seguem normas de dispensa de licitação, conforme a legislação brasileira para acordos com entidades multilaterais. Os principais contratos em vigência foram, segundo ela, firmados durante os governos de Michel Temer e Jair Bolsonaro.

    Ela ainda anunciou medidas de transparência e controle, incluindo:
    Publicação semestral de relatórios orçamentários detalhados
    Lançamento de uma plataforma digital com todos os contratos firmados

    Audiências públicas regionais com participação da sociedade civil

    Perspectivas para 2025

    A ministra encerrou sua fala apresentando as metas estratégicas da pasta para o próximo biênio:
    

    Consolidação do Sistema Nacional de Economia Criativa
    Expansão do Programa Cultura Viva
    Criação de editais específicos para pequenas empresas culturais

    Todas essas ações, segundo a ministra, estão fundamentadas em estudos técnicos e serão enviadas ao Congresso como propostas de política de Estado. A audiência evidenciou a complexidade do debate sobre financiamento da cultura no Brasil. Enquanto a oposição prometeu continuar fiscalizando de perto os gastos da pasta, parlamentares da base destacaram a robustez técnica das informações apresentadas pela ministra.

    No centro da discussão, permanece a tensão entre a visão da cultura como direito e vetor de desenvolvimento e a crítica da oposição, que vê risco de aparelhamento político e uso eleitoreiro de recursos públicos.

    Resta ao Parlamento, agora, exercer sua função fiscalizatória com rigor e à sociedade, cobrar a transparência e os resultados prometidos. A cultura, afinal, é também um campo de disputas — não apenas simbólicas, mas estruturais.

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Mais de 1000 estudantes da rede pública conhecerão o Theatro Municipal de São Paulo

O Theatro Municipal de São Paulo será o palco da abertura da 12ª Semana Municipal de Incentivo e Orientação ao Estudo e à Leitura, com a presença de mais de mil alunos da rede pública, professores e bibliotecários. O evento, que ocorre no dia 10 de abril a partir das 13h, é gratuito e faz parte do Calendário Oficial de Eventos da Cidade de São Paulo. A Semana de Leitura deste ano tem como tema central a "Igualdade e respeito às diferenças" e ocorre em formato online e presencial em diversos pontos da cidade até 14 de abril.

A cerimônia contará com a presença de Gabriel Facchini, um fotógrafo portador da síndrome de Down, que ganhou o Prêmio Cidade de São Paulo em 2019 por se destacar na cooperação para transformar a cidade em um local mais justo, bonito e solidário, ao lado de Jonas Renan Moreira Gomes. Além disso, vários grupos musicais e teatrais participarão do evento, como o Coral de Professores do Projeto Bandas de Garagem, o Quinteto de Sopro do Instituto Bacarelli e o Coral Indígena - Amba-Mirim Tekoa Itakupe, bem como músicos e atores do Grupo Crianceiras, que apresentarão um espetáculo cênico-musical com as poesias de Manoel de Barros.

Outra atração será a participação do escritor Beto Junqueyra, vencedor do Prêmio Jabuti, que apresentará sua performance "Do bullying na infância à criação de uma editora que promove a diversidade: a história de um escritor de livros infantis", autoral. Além disso, o historiador Natanael dos Santos fará uma apresentação sobre "Trajetórias do africano em território brasileiro", com o Quinteto Liberdade.

O cartunista Maurício de Sousa participará da abertura com um vídeo incentivando a leitura e falando sobre a importância da Semana, além de "convocar" a turma do limoeiro para o palco: Mônica, Cascão, Magali, Cebolinha e os personagens Dorinha, Luca, Milena e Papa-Capim. O evento também contará com a participação de estudantes das AELs, as Academias Estudantis de Letras da Cidade de São Paulo, com a AEL Ziraldo, a AEL Cândido Portinari e a AEL Maurício de Sousa, que prepararam apresentações musicais e literárias.

A Semana de Leitura é uma iniciativa do mandato do vereador Eliseu Gabriel, em parceria com as secretarias municipais de Educação, de Cultura e da Pessoa com Deficiência. A edição deste ano tem como objetivo incentivar a leitura, promover a igualdade e o respeito às diferenças.

Serviço - Abertura da Semana de Incentivo e Orientação ao Estudo e à Leitura de São Paulo

Quando: 10/04 (segunda-feira)
Horário: Das 13h às 17h – a partir das 11h30 chegam ônibus com as crianças.
Local: Theatro Municipal de São Paulo
Endereço: Praça Ramos de Azevedo, S/N


Atividades


13h - Acolhida aos participantes e autoridades
13h20 -Coral de Professores Projeto Banda de Garagem
13h50 - Quinteto de Sopro do Instituto Bacarelli
14h – AEL Ziraldo - A roda de Lia de Itamaracá
14h20 – Trajetórias do africano em território brasileiro, com Natanael dos Santos e Quinteto Liberdade
14h40 – AEL Cândido Portinari - Poemas de Portinari
15h - Coral do Museu das Culturas Indígenas
15h15 - Do bullying na infância à criação de uma editora que promove a diversidade: a história de um escritor de livros infantis, com o escritor Beto Junqueyra
15h30 – AEL Maurício de Sousa
15h50 - Escritor e cartunista Maurício de Sousa em vídeo; no palco A Turma da Mônica: Mônica, Magali, Cascão, Cebolinha, Milena, Dorinha, Luca e Papa-Capim.
16h - Espetáculo cênico musical do Grupo Crianceiras

A roda de Lia de Itamaracá

Gabriel Facchini, cerimonialista

Espetáculo cênico musical do Grupo Crianceiras

Beto Junqueyra, escritor

Natanael dos Santos e o Quinteto Liberdade

Restauração de 3600 peças do acervo do Museu da Energia concluída

Aprovação em edital do ProAC garantiu a manutenção

O projeto “Documentação e Transferência do Acervo Museológico da Fundação Energia e Saneamento” foi uma das 11 iniciativas premiadas através do Edital de dezembro de 2019, “Modernização de Acervos de Museus e Arquivos” uma iniciativa do Programa de Ação Cultural (ProAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. “O Museu da Energia segue a sua missão que é de preservar, pesquisar e divulgar o patrimônio do setor de energia e saneamento, e com esse edital vamos inventariar, higienizar e organizar mais de 3600 peças do nosso acervo”, conta Andressa Romualdo, Coordenadora do Acervo da Fundação.

As primeiras fases do projeto, já realizadas, integraram a transferência de parte do acervo de objetos, antes alocada em imóvel da instituição em Rio Claro/SP, para a sede do acervo geral da Fundação, em Jundiaí, com a adequação e reforma de espaço para uma nova reserva técnica.

Com as orientações de uma especialista em conservação e restauro, o acervo foi higienizado, inventariado e acondicionado por um time de especialistas. No momento, estão sendo finalizadas as atividades de fotografia do acervo, visando a difusão, e digitalização das planilhas do inventário.

A coleção reúne uma variedade de itens — desde modelos de luminárias a gás do final dos 1800; variados eletrodomésticos, incluindo alguns dos primeiros aparelhos importados ao Brasil, na primeira metade do século 20; brinquedos importados da Inglaterra e do Japão da década de 1940 e até uma caixa de curativos da década de 1930. Outro objeto curioso, data também da década de 1930, é o escafandro, roupa de mergulho utilizada na manutenção subaquática de usinas elevatórias no Rio Pinheiros.

Com a finalização de todas as fases, a Fundação tem como objetivo criar uma diretriz para a construção da Política de Acervo Museológico, que possa garantir futuramente a identificação e conservação adequada dos objetos, principalmente os que são usados nas exposições do Museu da Energia. “Após a finalização do tratamento técnico desse acervo, pretendemos proporcionar a integração entre o acervo arquivístico, bibliográfico e museológico, material que hoje já pode ser acessado gratuitamente por pesquisadores através do nosso site, de forma a democratizar o acesso ao nosso acervo histórico e à informação”, completa Andressa.

Por conta da pandemia do COVID-19, a finalização da Fundação Energia e Saneamento é que os trabalhos sejam entregues em novembro de 2021.

Peças da Fundação Energia e Saneamento que estão sendo tratadas

- Modelos de luminária a gás do final de 1800;
- Lâmpadas utilizadas na iluminação pública de cidades paulistas no início do século XX;
- Primeiros eletrodomésticos importados para o Brasil, da metade do século XX;
- Ferramentas e equipamentos do sistema de energia de 1930;
- Brinquedos importados da Inglaterra e do Japão da década de 1940;
- Caixa de curativos da década de 1930.

Alunos e professores da rede pública em SP ganharão chips com internet

Serão distribuídos 750 mil chips de telefone celular para alunos, professores e servidores da rede estadual em São Paulo. O objetivo é garantir conexão à internet para o ensino remoto e híbrido, entre outras atividades pedagógicas online.

O item subsidiado pelo governo tem a intenção de minimizar a possibilidade de abandono e evasão escolar que podem ocorrer por conta do período da suspensão das aulas presenciais, devido à pandemia de Covid-19. 

Serão 250 mil unidades mensais destinadas para professores e servidores, com 5 gigas de internet, além de acesso a ligações e mensagens de SMS. 

Os 500 mil chips mensais para os alunos terão 3 gigas de internet e vão atender os estudantes mais vulneráveis. Receberão os chips alunos do 8º e 9º anos do ensino fundamental e de todas as séries do ensino médio, em situação de pobreza e extrema pobreza no CadÚnico. 

O investimento da ação é de R$ 75 milhões, para 12 meses. A distribuição ocorrerá nas Diretorias de Ensino e escolas, entre os meses de novembro e dezembro.

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Museologia, museografia e expografia são temas de palestra em Fernandópolis (SP)

Atividade ‘Projetos Expográficos’ acontece em 2/12 (quarta-feira), das 9h às 17h, no Museu Histórico Municipal; inscrições até 30/11, no site www.sisemsp.org.br


Em 2 de dezembro (quarta-feira), o Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), instância da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, em parceria com a Casa Guilherme de Almeida, a Poiesis e a Prefeitura, promove, no Museu Histórico Municipal de Fernandópolis, a palestra "Projetos Expográficos".

Voltada aos estudantes, profissionais das áreas de artes e museologia e interessados, a atividade será realizada das 9h às 17h, e contará com participação gratuita. A ação, coordenada pelo museólogo Ivanei da Silva, abordará questões sobre museus, museologia, museografia e expografia, além de apresentar algumas experiências práticas do equipamento cultural paulistano.

O palestrante Ivanei da Silva é museólogo e mestre em Memória Social e Documentos pela UniRio (Universidade do Rio de Janeiro) . Já atuou em diversos projetos de produção, conservação e montagem de exposições e, atualmente, trabalha no Museu Casa Guilherme de Almeida e na Casa das Rosas, na capital de São Paulo.

Para participar, basta inscrever-se por meio do site www.sisemsp.org.br, até 30 de novembro. O Museu de Fernandópolis está localizado na Avenida Carlos Baroz, nº 515, no bairro Brasilândia, ao lado da Secretaria Municipal de Cultura. Outras informações podem ser obtidas no telefone (17) 3442-3797.

Sistema Estadual de Museus

O Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) congrega e articula os museus do Estado de São Paulo, com o objetivo de promover a qualificação e o fortalecimento institucional em favor da preservação, pesquisa e difusão do acervo museológico paulista. Em mapeamento realizado em 2010, foram listadas 415 instituições museológicas, públicas e privadas, em 190 municípios paulistas. O SISEM-SP se estrutura em torno das premissas de parceria e responsabilidade compartilhada, em que as ações previstas para cada região são concebidas levando-se em conta o contexto, as demandas e as potencialidades locais. É coordenado pela Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo (UPPM/SEC), tendo como instância organizacional o Grupo Técnico de Coordenação do Sistema Estadual de Museus (GTC SISEM-SP). Para saber mais acesse: www.sisemsp.org.br

Casa Guilherme de Almeida

A Casa Guilherme de Almeida, museu da Secretaria de Estado da Cultura inaugurado em 1979, abriga um acervo de obras de arte e objetos que pertenceram ao poeta, tradutor e jornalista Guilherme de Almeida (1890-1969), um dos mentores do movimento modernista brasileiro. O museu está instalado na residência onde ele viveu de 1946 até o ano de sua morte. A Casa Guilherme de Almeida oferece ao público intensa programação cultural – organizada por seu Centro de Estudos de Tradução Literária, criado no museu em 2009 –, que inclui cursos, oficinas, palestras, mesas-redondas e recitais. Após um período fechado para reestruturação e reformas, o museu reabriu à visitação pública, em dezembro de 2010. As visitas, sempre orientadas, são realizadas de terça a domingo, das 10h às 18h.

Poiesis

Constituída em 1995, a Poiesis Instituto de Apoio à Cultura, à Língua e à Literatura é uma organização não governamental que, em 2008, recebeu a qualificação de Organização Social (OS) por parte do Governo do Estado de São Paulo. A instituição é uma das OSs parceiras da Secretaria de Estado da Cultura no processo de execução dos seus objetivos, por meio da política cultural por ela formulada. Por intermédio de um Contrato de Gestão, a Poiesis cuida da gestão de 21 Oficinas Culturais do Estado, duas Fábricas de Cultura e de dois espaços culturais: Casa das Rosas Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, e Casa Guilherme de Almeida. Para saber mais acesse: www.poiesis.org.br

Serviço:

Palestra "Projetos Expográficos" por Ivanei Silva
Data: 2/12/2015 (quarta-feira)
Horário: das 9h às 17h
Local: Museu Histórico Municipal de Fernandópolis (Avenida Carlos Baroz, nº 515, no bairro Brasilândia, ao lado da Secretaria de Cultura)
Inscrições: até 30/11; www.sisemsp.org.br
Adesão: gratuita

Bate-papo com Bernardo Carvalho na Casa das Rosas

Foto: Débora Nazari

O premiado romancista Bernardo Carvalho participa de um bate-papo no dia 26 de maio, às 19h30, na Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura. O museu pertence à Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo e é gerenciado pela POIESIS Instituto de Apoio à Cultura.

Bernardo é contista, jornalista e tradutor, e foi o autor abordado deste mês no curso Jardim Alheiro - Ciclo de crítica com autores consagrados ao vivo, organizado por Emerson M. Martins e Vivian Schlesinger. Ele foi o vencedor do Prêmio Jabuti de 2004, com Mongólia, e de 2014, com o romance Reprodução. No encontro, ele fala um pouco de como foi composição dessas histórias e depois abre o bate-papo para responder às perguntas do público. Venha conferir!


Serviço:
Bate-papo com Bernardo Carvalho
Terça-feira, 26 de maio, ás 19h30
Entrada gratuita


Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37 – próximo à Estação Brigadeiro do Metrô.
Horário de funcionamento: de terça-feira a sábado, das 10h às 22h;
Domingos e feriados, das 10h às 18h.
Convênio com o estacionamento Parkimetro: Alameda Santos, 74 (exceto domingos e feriados).
Tel.: (11) 3285-6986 / (11) 3288-9447.

Site: www.casadasrosas.org.br
Twitter: www.twitter.com/casadasrosas
Facebook: www.facebook.com/casadasrosas

Instagram: www.instagram.com/casadasrosas

SP Escola de Teatro abre Processo Seletivo 2013

Chegou a hora de abrir novas vagas para os oito Cursos Regulares da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. As inscrições começam nesta segunda-feira (23) e seguem até 23 de agosto. 

Para se inscrever nos cursos, que têm 139 vagas, distribuídas entre os períodos matutino e vespertino do primeiro semestre de 2013, os interessados precisam ser maiores de idade (ter 18 anos completos até a data de início das atividades letivas da Escola) e possuir Ensino Médio completo. As inscrições devem ser feitas online, a partir das 12 horas do dia 23 de julho e sempre até as 18 horas, no site: HTTP://www.institutomais.org.br. A taxa para efetuar a participação no Processo Seletivo é de R$ 35 (mas, em certos casos, é possível solicitar a redução de 50% deste valor. Saiba quais são os requisitos para ter acesso a esse benefício no Capítulo 2 do Edital do Processo Seletivo:http://www.institutomais.org.br/Concursos/SP-Escola-de-Teatro---Processo-Seletivo-01-13/Detalhe).

O Processo Seletivo será realizado em duas fases. A primeira, de caráter eliminatório, tem dez questões objetivas de múltipla escolha e uma redação, e está prevista para 16 de setembro de 2012. O edital de convocação para a realização das provas da primeira fase deve ser divulgado em 5 de setembro de 2012. 

Já a segunda fase, de caráter eliminatório e classificatório, será composta por provas de aptidão, aplicadas pelos coordenadores dos Cursos Regulares da Instituição, e sua realização ocorrerá somente após divulgação do resultado da primeira fase. Essa etapa está prevista para acontecer entre os dias 15 de outubro e 24 de novembro. 

Conheça um pouco mais sobre cada curso e seu respectivo número de vagas e período:

I - Atuação (8 vagas – período vespertino)

Coordenador: Francisco Medeiros

O curso de Atuação destina-se à formação de atores-criadores. Entenda-se como ator-criador aquele que, como artista, tanto dialoga com as orientações gerais da encenação, definidas pelo diretor e toda a equipe, como assume a responsabilidade pelo desenvolvimento do seu processo de trabalho, vivenciando-o de forma independente em suas pesquisas e opções estéticas.  O curso pretende estimular a formação por intermédio da consciência da função social do artista e da sensibilidade crítica do ator para o mundo contemporâneo.

II - Cenografia e Figurino (18 vagas – períodos vespertino e matutino)

Coordenador: J. C. Serroni

A partir de conhecimentos básicos da área, o curso de Cenografia e Figurino capacitará os interessados em ingressar profissionalmente nesse universo. O curso abrangerá também o estudo das cenografias de áreas como cinema, televisão, exposições, eventos, entre outras. As aulas teóricas e práticas são complementadas por meio de contato com diversos profissionais experientes do setor.

III – Direção (16 vagas – períodos vespertino e matutino)

Coordenador: Rodolfo García Vázquez

O curso de Direção tem como função preparar encenadores com visão crítica e ampla sobre a sociedade e o fazer teatral. Formará encenadores que saibam lidar com todos os âmbitos da encenação e ordenar o fluxo de trabalho do processo de criação teatral através de uma expressão teatral singular. O curso abordará o estudo e a experimentação de diversas linguagens cênicas. O candidato deverá comprovar experiência de 5 (cinco) anos de atividade teatral por intermédio de um currículo circunstanciado, a ser apresentado na data da entrevista.

IV – Dramaturgia (14 vagas – períodos vespertino e matutino)

Coordenação: Marici Salomão

O curso, inédito no Brasil, visa despertar e instrumentalizar novos dramaturgos, em vários modos de produção textual. Equilibra teoria, técnica e prática, incluindo conteúdos que compõem a base de criação para outras mídias. Os textos criados pelos aprendizes são analisados em grupo e em plantões individuais, com dramaturgos especializados, e podem vir a ser publicados, lidos publicamente e/ou montados. O curso visa, ainda, a formação teórica e prática sobre postulados mais recentes, como o dramaturgismo.

V – Humor (17 vagas – períodos vespertino e matutino)

Coordenação: Raul Barretto

O curso de Humor visa a formação de humoristas e comediantes, capacitando-os para a atuação cênica. São contempladas a formulação de arquétipos, criação de personagens cômicos e a elaboração de uma dramaturgia cômica. Busca-se um ator-criador que contextualize sua obra e compreenda a dimensão histórica da função social do riso. O curso estará sintonizado com o fazer e o saber teatral de seu tempo.

VI – Iluminação (21 vagas – períodos vespertino e matutino)

Coordenação: Guilherme Bonfanti

O curso visa a qualificar aprendizes interessados na iluminação dentro do âmbito da arte.  Um dos seus propósitos é unir tecnologia de ponta com o que existe de mais artesanal nas maneiras de utilizar a iluminação, ressaltando a criatividade do técnico-artista e as alternativas na concepção de luz. Por meio da educação do olhar, o curso promoverá a aproximação de áreas importantes para a formação do artista da luz, em especial, artes visuais, cinema e música.

VII – Sonoplastia (22 vagas – períodos vespertino e matutino)

Coordenação: Raul Teixeira

O curso propõe a formação do aprendiz por meio de conhecimentos ligados à comunicação pelo som. O curso abrangerá estudos teóricos e práticos de diversos meios de produção de som, como música, ruídos ou voz. Trata-se da formação do sonoplasta com ênfase na dramaturgia sonora, teoria musical, repertório, técnicas em sonoplastia e práticas sonoras. As propostas do curso envolvem a música no teatro, cinema, rádio e televisão.

VIII - Técnicas de Palco (Cenotecnia) (23 vagas – períodos vespertino e matutino)

Coordenação: J. C. Serroni

O curso visa capacitar aprendizes interessados em se tornarem técnicos de palco. O que seria um técnico de palco? Aquele profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. Em um mercado de trabalho atualmente tão carente desse profissional, o técnico de palco pode ser cenotécnico, diretor de cena, contrarregra, aderecista ou maquinista de espetáculos. A formação consiste em aulas teóricas e práticas, em ateliês e/ou oficinas. São quatro semestres com aulas presenciais, sendo um deles voltado também para o estágio obrigatório.

SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco

Sede Brás : Avenida Rangel Pestana, 2.410 – Brás

Sede Roosevelt: Praça Roosevelt, 210 – Consolação

Mais informações: tel. (11) 2292-7988

HTTP://www.spescoladeteatro.org.br

Informações:SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco
Fone: (11) 2292-7988
Horário: de 2ª a 6ª feira, das 9h às 18hwww.spescoladeteatro.org.br <http://www.spescoladeteatro.org.br> 

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COLORGIN PARTICIPA DA QUARTA

A Divisão Colorgin da Sherwin-Williams, uma das empresas líderes do segmento de tintas no Brasil, participará, no dia 02 de outubro, da quarta edição do Projeto Murada, que conta com a participação de diversos artistas da Zona Leste, como César Profeta, Criolo, Flash, Opni, Palito e Secura.
O Projeto, que já contou com a presença de artistas do Centro, Zona Oeste e Zona Sul, tem como objetivo revitalizar os muros do Beco Escola, localizado entra as ruas Padre João Gonçalves e Belmiro Braga, próximo aos Núcleos da Cidade Escola Aprendiz.
"A Colorgin patrocina ações sociais como o Projeto Murada porque faz questão de reforçar sua preocupação com a comunidade e ressaltar a diferença entre arte e poluição visual. O grafite legalizado faz parte da cultura urbana", conta Patrícia Fecci, Gerente de Produto da Colorgin.
Sobre o Projeto Murada
O Projeto Murada possui a dinâmica de se desenvolver ao longo de 2010 através de cinco encontros. Cada encontro, irá promover a revitalização de trechos do Beco com representantes das cinco regiões de São Paulo, sendo: Norte, Sul, Leste, Oeste e Centro.
Para isso, são convidados artistas residentes ou naturais de cada uma das regiões, prestigiando os locais onde concentram suas intervenções. A ideia é fazer uma seleção dos atuais grafiteiros e trazer outras técnicas como colagem, escultura, instalações e outras formas de pintura.

GRUPO SHERWIN-WILLIAMS
A Sherwin-Williams está presente no Brasil há mais de 60 anos com o objetivo de trazer ao mercado as melhores opções em revestimento e proteção com tintas para as mais diversas finalidades. A empresa atua tanto no segmento imobiliário, quanto industrial e automotivo, sempre com produtos reconhecidos por sua durabilidade, qualidade e inovação. Entre suas principais marcas estão Metalatex, Novacor, Kem Tone, Aquacryl e Colorgin, amplamente reconhecidas por formadores de opinião e consumidores.
Reconhecidamente uma das empresas do setor que mais investem em pesquisa e desenvolvimento, a Sherwin-Williams é responsável por diversos produtos que tornaram-se referências de mercado, como o primeiro esmalte a base d'água e o primeiro spray aerosol que utiliza água como base.
A empresa está localizada no Estado de São Paulo, onde possui escritório e fábrica no município de Taboão da Serra, no segmento imobiliário. Também fazem parte do grupo a unidade de tintas industriais e aerosol em Sumaré, a divisão Lazzuril, voltada para a indústria automotiva e instalada em São Bernardo do Campo; e a divisão Pulverlack, que comercializa tinta em pó.

Tarrafa Literária começa nesta quarta com show de Tom Zé

Quem quer curtir a chegada da primavera à beira do mar e com boas opções de lazer, Santos (SP) é o cenário ideal
Nesta quarta-feira (22), começa na cidade a 2º edição do Festival Internacional de Literatura, Tarrafa Literária, evento que vai reunir até domingo (26) grandes autores do Brasil e do exterior e que conta com programação para adultos e crianças

A partir desta quarta-feira, dia 22, a cidade de Santos estará repleta de cultura e atrações. Será realizada a 2º edição da Tarrafa Literária, Festival Internacional que reunirá grandes nomes da literatura nacional e internacional entre os dias 22 e 26 de setembro e terá uma programação cultural completa para curtir o começo da primavera no litoral paulista. Com show de abertura do cantor Tom Zé na quarta, dia 22, às 19h30, o evento também terá espaço para as crianças, com a realização da Tarrafinha, com atividades especiais para os pequenos e contação de histórias. Para os aficionados por futebol, a programação conta ainda com uma partida de futebol entre os artistas participantes do evento. A entrada para as atrações da Tarrafa Literária é um livro usado, que será doado a instituições beneficentes. O evento é realizado no Teatro Guarany, em Santos.

Autores nacionais como Luis Fernando Verissimo, Zuenir Ventura, Roberto Muylaert, Jeremy Mercer, Mark Crick, Guilherme Fiuza, João Paulo Cuenca e Maria Valéria Rezende se revezarão em mesas que tratam sobre a grande aventura dos livros, que nos levam a amores perdidos, guerras, tempos distantes, viagens e comidas. Apaixonados por quadrinhos se deliciarão com uma mesa dedicada ao tema, com a presença dos cartunistas Angeli e Alan Sieber.
Santos também será sede do melhor da literatura mundial. Já estão confirmadas as presenças do britânico Mark Crick, de “A Sopa de Kafka” e Jeremy Mercer, canadense, autor de “Um livro por dia – minha temporada parisiense na Shakespeare and Company” e o camaronês Célestin Monga, autor da obra “Niilismo e Negritude”, considerado um dos maiores pensadores africanos da atualidade.

“A 2º Tarrafa Literária é uma ótima pedida para quem quer curtir o começo da primavera em um encontro de lazer e cultura para a família inteira, com a presença do que há de melhor da literatura no Brasil e no mundo”, afirma José Luiz Tahan, idealizador do evento. A Tarrafa Literária é realizada pela Realejo Livros & Edições, por meio da Lei Rouanet com patrocínio da Praticagem e Codesp.



2º Tarrafa Literária

22 a 26 de setembro de 2010
Teatro Guarany
Endereço: Praça dos Andradas, SN - Centro
Entrada: um livro usado
http://www.tarrafaliteraria.com.br/

Programação Tarrafa Literária
22 a 26 de setembro
Teatro Guarany - Santos

22 de setembro
19h30: Show de Abertura – Tom Zé e Banda Querô

23 de setembro
16h – Amores Impressos
Autores: João Paulo Cuenca e

Joca Reiners Terron
Mediador: Arthur Veríssimo
19h – Tempos de Conversa
Autores: Luis Fernando Verissimo e Zuenir Ventura
Mediador: Arthur Dapieve

24 de setembro
16h – Ficção: a mais pura verdade
Autores: Maria Valéria Rezende e
Cintia Moscovitch
Mediador: Manuel da Costa Pinto
19h – Histórias em Quadrinhos
autores: Angeli e Allan Sieber
Mediador: André Rittes

25 de setembro
16h – A vida dos outros
Autores: Celso Campos Jr. e Guilherme Fiuza
Mediador: João Gabriel de Lima
19h – Livros de Comer
Autores: Mark Crick e Nina Horta
Mediador: Maurício Franco

26 de setembro
15h – Viagens que viram livros
Autores: Jeremy Mercer e Zeca Baleiro
Mediador: Matthew Shirts
17h – A Guerra no Papel
Autores: Roberto Muylaert e João Barone
Mediador: Audálio Dantas
19h – África e Brasil – Culturas e Ritmos
Autores: Celéstin Monga e José Miguel Wisnik
Mediador: Estela Abreu

Circuito Cultural Paulista promove atrações culturais em 72 cidades

Programação de setembro conta com espetáculos gratuitos de dança, teatro, cinema e música no interior e litoral do Estado

Agora em setembro as atividades do Circuito Cultural Paulista, programa do Governo de São Paulo, em parceria com prefeituras de 72 cidades do Estado, não param. São mais de 80 espetáculos de teatro, circo, cinema, dança e música, todos gratuitos.

Entre os destaques do mês, está a peça Shakespeare Amarrotado, da Cia Caso da Matraca. O musical infantil, no estilo clown, relata o encontro acadêmico entre dois pesquisadores que entram em conflito sobre a originalidade da história de Romeu e Julieta. Os espetáculos ocorrem em Garça (17/9), Assis (18/9), Adamantina (19/9) e Bragança Paulista (24/9).

Também na programação, a Cia Nóz de Teatro, Dança e Animação apresenta o espetáculo 100 + Nem Menos, indicado para crianças de 1 a 10 anos. Diversos materiais são utilizados para criar e desenhar figuras no ar, que remetem aos quadros de Juan Miró e Paul Klee e brincam com os conceitos primários da matemática. O espetáculo estará nas cidades de Iguape (19/9), Ibitinga (25/9) e Dois Córregos (26/9).

Outro destaque é o CircoBol, atração circense da Cia Felinos Adestrados de Circo-Teatro. As apresentações acontecem em Atibaia (17/9), Guaíra (24/9), Paraguaçu Paulista (28/9), Adamantina (29/9) e Lençóis Paulista (30/9).

A programação completa do Circuito em setembro está em: http://www.cultura.sp.gov.br/

O Circuito Cultural Paulista
Em seu quarto ano de existência, o Circuito Cultural Paulista realizará, até novembro, mais de 800 atrações culturais em 72 cidades de São Paulo. Os municípios participantes, que recebem pelo menos um evento cultural por mês são:

Região de Araçatuba: Andradina, Mirandópolis, Valparaíso, Ilha Solteira; região de Barretos: Guairá; região de Franca: Orlândia; região de Bauru: Agudos, Dois Córregos, Jaú, Lençóis Paulista, Lins; região de Campinas: Americana, Atibaia, Nova Odessa, Pirassununga, Cabreúva, Capivari, Bragança Paulista, Espírito Santo do Pinhal, Itatiba, Santa Bárbara d'Oeste, São José do Rio Pardo; região Central: Ibitinga, Itápolis, Matão; região da Grande São Paulo: Guararema, Santana de Parnaíba, Jandira, Mogi das Cruzes, Santa Isabel; região de Marília: Assis, Ourinhos, Garça, Tupã, Paraguaçu Paulista, Pompéia, Santa Cruz do Rio Pardo; região de Presidente Prudente: Adamantina, Dracena, Lucélia, Martinópolis, Presidente Epitácio, Regente Feijó; região de Registro: Iguape, Miracatu, Registro; região de Ribeirão Preto: Brodowski, Santa Rosa de Viterbo, Monte Alto, São Simão, Serrana, Sertãozinho; região de São José dos Campos: Caraguatatuba, Campos do Jordão, Bananal, São Sebastião Paulista, Ilhabela, Cachoeira Paulista, Lorena; região de São José do Rio Preto: Catanduva, Fernandópolis, José Bonifácio, Santa Fé do Sul, Votuporanga, Monte Aprazível; e região de Sorocaba: Itapetininga, Capela do Alto, Avaré, Piraju, São Manuel, Salto, Taquarituba.

Casa de Cultura São Mateus comemora terceiro aniversário

A Subprefeitura São Mateus comemorou em seu auditório, no dia 16 de julho, o terceiro aniversário da Casa de Cultura da região, com apresentações de dança, teatro, música e exposição de quadros e esculturas.
A música ficou por conta do professor Gilberto, que ensina teatro e canto nas oficinas da Casa de Cultura de São Mateus.
As esculturas e arte de cerâmica vieram do oficineiro Pedro; os quadros, de Mônica Muriah, com exposição dos trabalhos dos alunos, no saguão da subprefeitura.
O evento teve a apresentação do balé de Liria Dourado e de sua solista Isabela Rosa. O professor Danilo apresentou um teatro de mamulengos, consagrado como um dos melhores do Brasil. A festa contou ainda com a presença do subprefeito, que entregou certificados aos oficineiros da entidade.
Criada em 2008, a Casa de Cultura de São Mateus já formou aproximadamente 1.300 alunos em diversas oficinas. Este semestre foi encerrado com 180 alunos certificados.
Também este ano, a Casa de Cultura promoveu oficinas de férias e, para o segundo semestre, já existem 11 oficinas confirmadas, cada uma com 15 alunos.
Para se inscrever nos cursos basta comparecer pessoalmente à Casa de Cultura e preencher uma ficha. O endereço é rua Titã Ruffo, 1.016 - Telefone 3793-1071.

PROJETO “SANTOS-DUMONT, DE PRÓPRIO PUNHO” PUBLICA UMA ENTREVISTA REVELADORA DO INVENTOR NA INTERNET

Em comemoração ao aniversário de Alberto Santos-Dumont, celebrado dia 20 de julho, o projeto cultural “Santos-Dumont, de próprio punho” publicou em sua página de internet – www.santosdumontdepropriopunho.com.br – uma entrevista reveladora do inventor que foi descoberta durante a fase de pesquisa histórica. Realizada pelo jornalista Frantz Reichel, foi publicada na revista francesa “Lectures pour tous” de 1º de janeiro de 1914, meses antes do início da I Guerra Mundial.

Ao longo de 11 páginas, a conversa coloca em dúvida vários mitos, como a versão de que o brasileiro abandonou a aviação devido a graves problemas de saúde. Outras curiosidades são as passagens onde o mineiro Santos-Dumont fala que havia nascido em São Paulo (informação que consta na sua autobiografia “Dans L’Air - No Ar”) e tinha se formado em Engenharia, o que não aconteceu. O inventor também fala abertamente sobre as suas superstições e o medo da morte.

Mas a principal revelação da conversa entre Reichel e Dumont é o anúncio do seu retorno à aviação em 1914, depois de estar afastado das experiências aeronáuticas desde 1910. Inclusive, são apresentadas fotos do avião com o qual retornaria aos céus: uma nova versão do projeto Demoiselle, maior e com motor radial. Pouco conhecido, esse acontecimento é reforçado por outra descoberta feita pelo projeto “Santos-Dumont, de próprio punho”: os brevês que o inventor tirou pouco antes da Grande Guerra.

“Os materiais que encontramos mostram que Santos-Dumont seguia sociável, ativo e inovador após o seu último projeto aeronáutico conhecido, a Demoiselle, e certamente daria outras grandes contribuições para a aviação se o conflito mundial não tivesse destruído muito daquilo que ele tanto prezava. Eu estou convencido de que, não por acaso, ele desistiu de viver quando encontrou no Brasil algo ainda mais sem sentido, a Guerra Civil de 1932”, destaca Douglas Cavallari, coordenador do projeto.

Os interessados em conhecer essas descobertas encontrarão na área de “Curiosidades” do site do projeto “Santos-Dumont, de próprio punho” uma reprodução da entrevista, os textos em francês e português, além das imagens dos brevês de Santos-Dumont. Na página também são encontradas as autobiografias do inventor (inclusive em versões narradas), fotos, vídeos, narrativas sobre a vida e os inventos do “Pai da Aviação”, além de informações sobre os locais que preservam a sua história.

“Santos-Dumont, de próprio punho”

Em 2009, o projeto “Santos-Dumont, de próprio punho” promoveu o relançamento das autobiografias do inventor, “Dans L´Air - No Ar” (de 1904) e “O Que Eu Vi - O Que Nós Veremos” (de 1918), após passarem anos fora de catálogo. A iniciativa, realizada pela Taller Comunicação com apoio do Ministério da Cultura e patrocínio exclusivo da 3M, também englobou uma exposição multimídia e o lançamento do site. A próxima etapa, em fase de captação de patrocínios, realizará uma ação envolvendo 54 países.

O compromisso social é uma das marcas do projeto. Até hoje, foram doados 1.700 livros para bibliotecas públicas, museus, aeroclubes e outras entidades ligadas à história da aviação. O Museu Histórico Santos-Dumont (em Dumont/SP) foi remodelado pelo projeto e imagens raras foram oferecidas à Fundação Casa de Cabangu (Santos-Dumont/MG). Com o programa MECDaisy, criado pelo Ministério da Educação e UFRJ, também foram produzidas versões narradas das obras, tornando-as acessíveis aos deficientes visuais.

Grupo de Guaianases visita o Museu do Futebol

Nesta quinta-feira (10.06) fria, mas de muita vibração e em clima de Copa do Mundo, cerca de 30 crianças de quatro associações de Guaianases foram visitar o Museu do Futebol.

As crianças estavam de olhinhos brilhantes e com muita atenção para ouvir tudo que a educadora estava falando sobre o esporte que fascina a todos. Elas passaram por dois pavilhões onde há diversas atrações como "Pelé & Garrincha", dois craques que, jogando juntos, nunca perderam uma partida, um painel que simboliza um rádio e homenagea os grandes locutores de futebol desde da década de 20, telões que mostram a agitação das 30 torcidas do Brasil, e um rico acervo com os principais acontecimentos e heróis da cultura brasileira e muito mais.

Em virtude da copa o museu estava bem cheio, mas nada atrapalhou o divertimento e o aprendizado das crianças. A visita terminou em um campo de futebol digital projetado no chão, que contribuiu para a diversão da criançada e adultos também. Na seqüência, o grupo assistiu um filme em 3D sobre o futebol.

Fotos: Alessandra Maciel

Horário de funcionamento: terça a domingo das 10h ás 18h
Ingressos: inteira R$ 6 estudantes e idosos R$ 3
Mais informações: http://www.museudofutebol.com.br/

Mais fotos:

SOLAR MARQUESA DE SANTOS

Considerado um raro exemplar de residência urbana do século XVIII, o prédio Solar da Marquesa de Santos, que pertenceu à Maria Domitília de Castro Canto e Melo, entre os anos de 1834 a 1867, está sendo reformado pela Prefeitura. Nesta segunda-feira (19), o prefeito Gilberto Kassab acompanhou a execução da obra, ao custo de R$ 2,3 milhões, sendo 80% investidos pelo Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e 20% pela administração municipal.

O restauro do Solar da Marquesa de Santos faz parte do Projeto Revitalização do Centro, e foi iniciado em 2008. "Tão importante quanto a recuperação deste prédio histórico e turístico da cidade de São Paulo é o projeto da nossa gestão de recuperação de todos os nossos equipamentos culturais vinculados à Secretaria da Cultura, que inclui as reformas das bibliotecas, dos teatros e de prédios históricos", afirmou Kassab.

Localizado na rua Roberto Simonsen, o Solar da Marquesa de Santos, ao lado de outras edificações no quadrilátero do Páteo do Colégio, ajudou a formar as primeiras ruas da cidade. O prédio passou por várias intervenções ao longo de sua história. Em 1880 foi transformado no Palácio Episcopal, em 1909, virou sede da The São Paulo Gaz Company - que posteriormente passou a se chamar Comgás. No ano de 1975 tornou-se sede da Secretaria Municipal de Cultura. Em 1991, teve início a primeira reforma, executada para resgatar a caracterização original do imóvel.

O pavimento superior do Solar conserva até hoje paredes de taipa de pilão e pau-a-pique do século XVIII, e mantém características ambientais das intervenções do século XIX, como forros apainelados, pinturas murais e artísticas e pisos assoalhados, entre outras.

O Solar abriga atividades museológicas e será a sede do Museu da Cidade de São Paulo, composto por 12 edificações espalhadas na Capital: 1 - Casa Modernista (localizada na rua Sta. Cruz); 2 - Solar da Marquesa de Santos e 3 - Casa da Imagem (ambas no centro); 4 - Beco (constituído por uma ruazinha de pedra, ao lado do Solar); 5 - Monumento à Independência e 6 - Casa do Grito (ambos no Ipiranga); 7 - Casa do Bandeirante (Butantã); 8 - Casa do Sertanista (Caxingui); 9 - Capela do Morumbi (Morumbi); 10 - Sítio Morrinhos (Jd. São Bento); 11- Casa do Tatuapé (Tatuapé) e 12 - Sítio da Ressaca (Jabaquara).

O secretário municipal da Cultura, Carlos Augusto Calil, destacou que o prédio Solar da Marquesa de Santos é considerado uma relíquia por ser o único edifício do século XVIII que restou na região central. "A obra é bastante minuciosa porque o serviço está sendo feito em um prédio tombado. Em alguns momentos são encontrados resquícios arqueológicos e é preciso parar e chamar especialistas para investigar o que está acontecendo. Não é uma reforma executada em um prédio comum", defendeu.

Tela do arcervo do Museu Histórico Nacional - RJ>>

Domitilia conheceu Dom Pedro 1º pouco antes da Proclamação da Independência. O imperador, após realizar uma viagem a São Paulo, convidou-a para morar no Rio de Janeiro, em um palacete que foi adaptado e decorado de acordo com as suas preferências.
A união extraconjugal com o responsável pela Independência do Brasil, que durou sete anos, deu outros cinco filhos à Marquesa _um menino natimorto (1823), Isabel Maria de Alcântara Brasileira (1824), Pedro de Alcântara Brasileiro (1825), morto antes de completar um ano, Maria Isabel de Alcântara Brasileira (1827), que morreu com nove meses e Maria Isabel 2ª de Alcântara Brasileira, que somente foi reconhecida por D. Pedro às vésperas da morte do imperador.
Domitila, então, deixou o Rio de Janeiro e voltou a morar em São Paulo, onde se casou com o brigadeiro Rafael Tobias de Aguiar, com quem teve outros quatro filhos. No dia 3 de novembro de 1867, a Marquesa de Santos morreu em São Paulo e foi enterrada no Cemitério da Consolação, cujas terras foram doadas por ela à cidade.

Em São Paulo, a Marquesa de Santos dedicou os seus últimos anos a ajudar os pobres, doentes e estudantes. Rica e com muito prestígio político, recebia as principais personalidades da vida acadêmica e cultural de São Paulo em sua casa, um "solar" muito elegante e luxuoso, comprado em 1834.
Construído na segunda metade do século 18, a residência ficou mais conhecida como o "Solar da Marquesa". Depois da sua morte, o solar abrigou o Palácio Episcopal e sede de companhias de gás.

Foto: Marquesa de Santos com seus netos > >