Concebido a partir de jogos de palavras e do estímulo ao brincar, espetáculo “Do Outro Lado do Rio” será apresentado no Sesc Guarulhos

Crédito: Lucas Fidalgo


Texto da montagem é referenciado pelo conceito “Didática da Invenção”, do poeta Manoel de Barros; apresentação é gratuita e será realizada na Praça de Convivência do Sesc Guarulhos nos dias (23) e (30)

Explorando a linguagem do poema para se aproximar das infâncias e refletir sobre a relação do ser humano com a natureza e o tempo, a Cia. Peixes Voadores apresenta nos sábados (23) e (30) no Sesc Guarulhos, a peça Do Outro Lado do Rio.

Com direção de Maria Alencar e dramaturgia e música original de Luane Sato, o trabalho cria uma oposição entre a cidade e o tempo natureza. Na trama, uma onça sente uma estranha coceira no peito e se junta à sábia Velha Ventania para encontrar uma criança cujo coração também está inquieto. Juntas, as três precisarão desvendar um grande mistério.

"Nossa pesquisa começou com os arquétipos que achávamos interessantes. A partir dessa ideia, imaginamos figuras que seriam vistas como improdutivas na sociedade atual, como os idosos, as crianças e os animais. Decidimos, então, explorar a relação desses personagens com o tempo", conta Luiza Kehdi, que assina o dramaturgismo e está no elenco ao lado de Tchô Salgado.

Na construção do texto, uma das principais referências para o grupo foi o poeta Manoel de Barros (1916-2014) e a sua Didática da Invenção, inspirada no pensamento para as infâncias. Para o autor, quando a criança está entendendo o mundo, ela se expressa de uma maneira diferente de um adulto, podendo dizer frases como "eu escuto a cor dos passarinhos", fazendo o que ele chamou de "delírio do verbo".

Nesse contexto, a gramática se transforma em brinquedo, recosturando o mundo a partir de um olhar menos objetivo e mais afetivo. "Assim, na nossa peça, os adultos estão convidados a revisitar o imaginário infantil", acrescenta Luiza.

A apresentação é gratuita, sem retirada de ingressos, e será realizada na Praça de Convivência do Sesc Guarulhos.

Sinopse:

De um lado do rio, uma onça acorda no meio da noite sentindo uma coceira estranha no peito. Inquieta, procura a Velha Ventania - aquela que tece o tempo. Do outro lado do rio mora uma criança que acorda no meio da noite porque seu coração treme. A Dona Onça e a Velha Ventania escutaram o coração da criança e terão que atravessar o rio. Como desvendar um coração que treme?



Ficha técnica:

Idealização: Cia. Peixes Voadores
Direção: Maria Alencar
Elenco: Luiza Kehdi e Tcho Salgado
Dramaturgia e música original: Luane Sato
Dramaturgismo: Luiza Kehdi
Musicista: Juh Vieira e Luane Sato
Direção Musical: Rodrigo Mercadante
Direção de arte: Lucas Lopes
Preparação de corpo: Bruna Alves


SERVIÇO
Dias 23 e 30/05. Sábado, às 16h.
Sesc Guarulhos - R. Guilherme Lino dos Santos, 1200 – Jardim Flor do Campo
Local: Praça de Convivência. Livre.
Grátis. Não é necessário retirar ingresso. 200 lugares.
Duração: 60 minutos.
Acesso para pessoas com deficiência
Estacionamento: 1ª hora - R$ 14,00 (não credenciados) e R$ 7,00 (credenciados).
Paraciclo: Gratuito (obs.: É necessário trazer travas de seguranças). 248 vagas

Para informações sobre outras programações, acesse o portal Sesc Guarulhos

Espetáculo 'A Bruxinha Que Era Boa' leva diversão e bom humor ao Teatro Dr. Botica

Em cena, a história de uma bruxa que não consegue fazer maldades. Ângela sonha em ganhar a vassoura a jato, prêmio almejado por todas as bruxas e dado àquela considerada mais malvada
Foto: Dedi Nunes

Clássico infantil de Maria Clara Machado entra em cartaz com seis apresentações que prometem agitar a criançada na temporada de março

A famosa história da bruxinha que não consegue fazer maldades. Um dos maiores sucessos da escritora e dramaturga brasileira Maria Clara Machado ganha versão enriquecida de bom humor para tirar boas risadas da garotada, na programação cultural de março. Desde abril de 2018 com apresentações pela cidade, "A Bruxinha Que Era Boa" chega agora ao palco do Teatro Dr. Botica, localizado dentro do Shopping Metrô Tatuapé, na Zona Leste da capital. As sessões acontecerão nas três primeiras semanas do mês, aos sábados e domingos, sempre às 17h. Ingressos: Inteira (R$ 40) e Meia (R$ 20).

A atração é assinada pela FerBeck Produções e a direção é de Theo Hoffmann. Em cena, o curioso caso de uma bruxinha bondosa, totalmente diferente das outras. Ângela sofre nas mãos de suas colegas e sonha em ganhar a vassoura a jato, prêmio almejado por todas as bruxas e dado àquela considerada mais malvada. Ela conta com a ajuda de um jovem lenhador para tentar acabar com a crueldade do mundo bruxo. As crianças poderão participar de uma sessão de fotos com as personagens ao fim do espetáculo.

A Bruxinha Que Era Boa

Ângela é uma bruxinha que sempre se atrapalha ao tentar fazer maldades, ao contrário de suas colegas da Escola de Bruxas. A bruxinha boa vive sendo alvo de piadas e sendo excluída. Após tempos de estudos, chega o momento do grande teste das bruxas. A vencedora vai ganhar uma vassoura a jato e quem não passar, vai viver o resto da vida presa na Torre de Piche. Ângela não consegue disfarçar sua bondade, mas vai contar com a ajuda do novo amigo Pedrinho, um lenhador com gostos bem parecidos com os dela, para tentar acabar com toda a maldade das demais. Todas querem ganhar a fabulosa vassourinha a jato. Sua nova amizade e seu jeito bonzinho não agradam o grande Bruxo Belzebu III, que promete prendê-la na Torre de Piche. 

Ficha Técnica

Autor: Maria Clara Machado. Diretor: Theo Hoffmann. Elenco: Michelle Alexandre, Bruno Germano, Davi Caseira, Rita Mirone, Carol Henriques, Nina Vettá, Carol Ghirardelli, Marina Espinoza, Higor Pinheiro e Larissa Castilho. Cenografia e figurinos: Angela Schoendorfer. Maquiagem: Gabriela Colin. Operador de luz e produção: Roberto Herreira Bueno. Operador de som: Ettore Thiago. Assistente de direção: Rita Mirone.

Mais fotos:

A atração ganha versão assinada pela FerBeck Produções. A direção é de Theo Hoffmann
Foto: Dedi Nunes

Desde abril de 2018 com apresentações pela cidade, "A Bruxinha Que Era Boa" chega agora ao palco do Teatro Botica
Foto: Dedi Nunes

As sessões acontecerão nas três primeiras semanas do mês, aos sábados e domingos, sempre às 17h
Foto: Dedi Nunes

A atração ganha versão assinada pela FerBeck Produções. A direção é de Theo Hoffmann

Foto: Dedi Nunes

Evento: A Bruxinha Que Era Boa 

Local: Teatro Dr. Botica (Shopping Metrô Tatuapé - Piso Superior - Praça de Alimentação) – Rua Dr. Melo Freire - Tatuapé - CEP: 03314-030 - São Paulo/SP 

Dias e Horário: Sábados e domingos (7, 8, 14, 15, 21, 22) | 17h

Ingressos: Inteira (R$ 40) - Meia (R$ 20).

Classificação: Livre

Direção: Theo Hoffmann

Crédito de fotos: Dedi Nunes

Cia de Artes Makuná realiza arrecadação em Crowdfunding e ajuda ONG Anjos da Noite

A Cia de Artes Makuná lançou uma grande campanha no Kickante. O objetivo da mesma é arrecadar fundos para a superprodução de 2016. E para que todos saiam ganhando nessa para quem colaborar com o valor de R$10,00 (dez reais) a Cia se encarregará de doar 1 quilo de alimento não perecível para a ONG Anjos da Noite (www.anjosdanoite.org.br) para a criação e distribuição de alimentos aos moradores de rua. Além disso, o colaborador ganhará um par de ingressos ou cadeiras cativas, caso ele opte por assistir a produção em dias de gratuidade.

A Makuná é uma Cia de Artes que nasceu através de várias pesquisas e experimentações teóricas e práticas no meio cênico, musical e do movimento. As criações e produções em artes dramáticas, dança e música, atuam na realização de espetáculos cênicos, musicais e de movimento acontece através da desconstrução de temas e produtos finais elaborando performances únicas e propondo um novo olhar para a mesma obra.

A missão é apresentar ao público um novo meio de apreciar a linguagem teatral e do movimento através deste conceito de construção despertando o senso critico, opinativo e o pensamento. Além disso, queremos através desse projeto compartilhar o nosso conhecimento ao público em geral porque nós acreditamos que a cultura e as artes pode ser sim uma porta para a inclusão e geração de renda.

A Cia tem o seu pensamento baseado em dois grandes pensadores do teatro Bertold Brecht e Constantin Stanislávski, porque a mesma acredita que “... o espectador deve tirar da peça alguma lição permanente e não se identificar sentimentalmente com ela, enquanto o ator deve ser capaz de sair de sua personagem e comentar sua interpretação.” (Brecht) Enquanto Stanislávski diz que “todas as ações no palco têm que ter um propósito. Isto significa que a atenção do artista sempre deve ser enfocada em uma série de ações físicas ligadas sucessivamente pelas circunstâncias da cena”.

Makuná é o nome de uma pequena tribo indígena que habita no Brasil, região norte do Amazonas e em parte da Colômbia. A tribo é considerada pacificadora que busca na natureza energias de paz, amor, harmonia, luz, serenidade e felicidade através de danças e canto. Eles acreditam que ao invocar essas energias, o ser humano conquista o poder de transformar a si mesmo (obtendo equilíbrio, amor, paz, harmonia, saúde e felicidade) e o meio em que vive. A Língua utilizada por eles é o Tucano (https://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_tucana). O logo tipo é o desenho das energias da natureza entoada pela tribo numa ligação única entre eles e as cores utilizadas remetem a tranquilidade, serenidade e harmonia (azul), romantismo e ternura (rosa), luz, calor, descontração, otimismo, alegria, prosperidade, felicidade e criatividade (amarelo), esperança, liberdade, saúde, vitalidade, prosperidade e juventude (verde) e espiritualidade, magia, mistério, introspecção, purificação, libertação e transformação (roxo).

A Decisão do nome se deu porque a Cia é um grupo de pessoas que busca nas artes e na cultura o poder de transformar o meio onde vivem, através do equilíbrio, descontração, harmonizada criatividade, levando otimismo, alegria atraindo pessoas com o intuito de se transformarem em uma pessoa melhor por esse universo...

CEU Jambeiro exibe peça infantil

Teatro infantil faz parte do programa CEU é SHOW Nesta sexta feira (30/03) o CEU Jambeiro (Av. José Pinheiro Borges, 60), vai receber a peça “Quem tem medo do Curupira” que será exibida em dois horários 09h30 e às 13h30. A trama é um musical, com texto e direção do cantor e compositor Zeca Baleiro, em que vai trará dos personagens do folclore brasileiro como Saci, Caipora, Boitatá, Curupira e Iara indo se aventurar numa viagem até a cidade. Quem for conferir a peça vai ver aparições de um índio pop e aculturado, um lenhador cético e um pé de jacarandá fugitivo. A programação faz parte do projeto CEU é SHOW que oportuniza o acesso a cultura de diversas formas, a retirada de ingressos será na administração geral do CEU Jambeiro. SERVIÇO Projeto CEU é Show – Quem tem medo do Curupira Data: 30/03/12 Horário: 09h30 e às 13h30 Censura: Livre Retirada de Convites na Adm do CEU Jambeiro, ( Av. José Pinheiro Borges, 60)



 

SESC BELENZINHO APRESENTA: PARAÍSO

Antonio Abujamra dirige texto inédito de Dib Carneiro Neto

Com Miguel Hernandez e Nathália Corrêa

A temporada estreia dia 9 de março e vai até 8 de abril

Um homem e uma mulher acertam as contas de um longo relacionamento em um espaço indefinido em que devem viver para sempre e que pode ser um paraíso ou uma prisão. O porquê dessa condição não se sabe, pois entre eles só havia uma paixão não realizada. E há ainda o filho dele, o qual não sabemos se foi morto ou não pelo próprio pai e nem os motivos que levam a esta questão.

Com direção de Antonio Abujamra, o texto original de Dib Carneiro Neto investiga questões existenciais. Esse casal, forçado ao convívio eterno, mostra-nos cruamente as crises, os delírios, as agressões e as paixões possíveis nos grandes relacionamentos amorosos.

Miguel Hernandez e Nathália Corrêa interpretam os protagonistas de Paraíso, à frente de um coro formado por 20 jovens atores. A produção da Cia. Anjos Pornográficos estreia no dia 9 de março, sexta-feira, às 21h30, na Sala de Espetáculos II do SESC Belenzinho.

Na encenação do diretor Antonio Abujamra, o teatro exige o coletivo e a carne. O coletivo se revela na atuação de dezenas de atores que interpretam o filho ausente. “O que é bom em segredo, é melhor em público”, já dizia Pirandello e enfatiza Abujamra. E completa o veterano encenador: “quanto à carne, está representada na concretude da cena, na essencialidade do gesto e na valorização da palavra, tudo isso convergindo para traduzir com maior fidelidade possível a complexidade do ser humano. ‘Se o inferno são os outros’, como pontificava o existencialista Jean-Paul Sartre, o paraíso deveria ser um monólogo. Não é.”

Essa multiplicidade de vozes não se limita aos personagens da cena, mas transborda no diálogo entre as artes componentes do Teatro, representadas por profissionais como o cenógrafo J.C. Serroni, o iluminador Wagner Freire, o músico André Abujamra e o figurinista Theodoro Cochrane, que criaram o ringue metafísico onde duelam os atores Miguel Hernandez e Nathália Corrêa, protagonistas do espetáculo.

Os delírios existenciais pelos quais passam esses personagens nos levam a sonhos e imagens de criações de grandes mestres como Tchecov, Pina Bausch, Oscar Wilde, Ingmar Bergman, entre outros.

Paraíso – Ficha Técnica
Texto de Dib Carneiro Neto
Direção e Adaptação de Antonio Abujamra
Elenco: Miguel Hernandez e Nathália Corrêa
Concepção Plástica: J.C. Serroni / Direção Musical: André Abujamra / Iluminação: Wagner Freire / Figurinos: Theodoro Cochrane / Coordenação Técnica: Pedro Paulo Zupo / Preparação de Atores: Emerson Danesi / Produção Executiva: Wagner Bastos / Preparação Corporal: Thais Lopes / Designer Gráfico: Carol Godefroid / Fotografia: Otavio Dantas / Vídeos: Raquel Pellegrini.

Atores Convidados: Alex Bartelli, Aline Assis, André Souza, Bel Brand, Caio Leal, Deni Carvalho, Felipe Velasque, Fernanda Metidieri, Flávia Araújo, Glaucia Helena, Irun Gandolfo, Joyce Salomão, Juliana Savioli, Lara Dezan, Ludmilla Corrêa, Márcia Corrêa, Mauricio Ludewig, Mayara Dellacarmo, Renata Hallada, Ricardo Mancini, Vanessa Corrêa, Victoria Moliterno.

Produção: AP Produções Culturais LTDA

Realização: SESC
Para mais informações: www.anjospornograficos.com.br

PARAÍSO – Serviço:
De 9/3 a 8/4/2012

Quinta a sábado, às 21h30; domingos, às 18h30. Não haverá espetáculo no dia 6/4 (Sexta-feira da Paixão)
Sala de Espetáculos II (120 lugares – acesso para pessoas com deficiência)
Faixa etária: Não recomendado para menores de 18 anos
Duração: 60 minutos
Ingressos à venda pela rede INGRESSOSESC a partir do dia 1/3.
R$ 24,00 (inteira); R$ 12,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 6,00 (trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no SESC e dependentes).

SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

ESTACIONAMENTO
Para espetáculos com venda de ingressos:
R$ 6,00 (não matriculado);
R$ 3,00 (matriculado no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo / usuário)
Para atividades gratuitas:
R$ 6,00 (1ª hora) + R$ 1,00 (p/hora) - (não matriculado)
R$ 3,00 (1ª hora) + R$ 1,00 (p/hora) - (matriculado no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo/usuário)

Branca de Neve Não Mora Mais Aqui

Um espetáculo infantil com vários personagens clássicos de contos de fadas reunidos em uma estória com muita música, dança e ação, todos os sábados e domingos de 01/05 à 30.05, às 16h

Esta estória começa como todas as outras...

Todos já conhecem a famosa história de Branca de Neve e os sete anões, que se casou com um príncipe e foi morar no castelo, e que foram felizes para sempre. Ninguém mais soube o que aconteceu com os sete anões após o casamento de Branca de Neve e nem com ela. Nesta história nós vamos contar, e vocês vão saber como vivem os anões, já que eles possuem uma grande mina de ouro e diamantes.

Os anões agora moram sozinhos. Para tirar umas férias e ir á praia depois de anos de trabalho, é feito um sorteio para ver quem fica tomando conta da casa. Dunga foi o sorteado... Que pena, não vai viajar!. Não faz mal, os amigos virão visitá-lo.

Diversos personagens de outras histórias infantis vão visitar os anões e muitas coisas acontecem. Amigos e vilões entram em cena, e será um desafio.

O Lobo mau vencerá o Dunga? Chapeuzinho Vermelho encontrará a casa da vovozinha? A Rainha má ainda está a procura de Branca de Neve? E a Bruxa? Capitão Gancho vencerá a luta com Peter Pan e Sininho? O Porquinho Prático terá a ajuda de Dunga na sua nova casa de tijolo? Onde ela será construída? E muitos outros personagens entrarão e você só terá as respostas para estas perguntas se for assistir “BRANCA DE NEVE NÃO MORA MAIS AQUI” . No final os anões voltam das merecidas férias, para dar parabéns pelo aniversário de Dunga com doces, pudins e tortas deliciosas.

Música, dança, canto, duelo e muita ação! Um espetáculo para toda a família....

Ficha Técnica:
Texto, cenário, figurino: Wilson Coca.
Direção: Sebastião Apollônio
Assistente de Direção: Roberto Taty
Música e letra: Wilson Coca
Arranjo musical: Cris Cordeiro
Elenco: Márcio Rizzo / Ronaldo de Castro / Arecê Bessa / Daisy Fiorini / Anderson Rafael / Gerson de Souza / Mainara Brito.

Serviço:
Branca de Neve Não Mora Mais Aqui
Local: Teatro Anhembi Morumbi
R. Dr. Almeida Lima, 1134 – Mooca – Próximo ao Metro Bresser
tel: (11) 2081-5924 / (11) 2872-1457
Site: www.teatroanhembimorumbi.com.br
Ar-condicionado
Estacionamento e acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Período: 01/05 à 30/05/10
Horários: Sábados e Domingos, às 16h
Valor: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada)
Duração: 80 minutos
Genêro: Infantil
Indicado para maiores de 2 anos
Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Crédito e Débito - VISA e MASTER
Amex e Dinners, apenas pelos canais on-line da Ingresso Rápido.
4003-1212
www.ingressorapido.com.br

SESI-SP E BRITISH COUNCIL RECEBEM INSCRIÇÕES DE NOVOS AUTORES TEATRAIS

O Núcleo de Dramaturgia, criado pelas duas instituições, recebe para analise textos para identificar novos talentos na área. Os interessados podem se inscrever para participar do processo seletivo até 29 de abril de 2011.


Até 29 de abril, o Núcleo de Dramaturgia para Novos Autores, iniciativa do SESI-SP em parceria com o British Council, recebe textos dramatúrgicos que serão avaliados para a identificação de novos dramaturgos com potencial a ser desenvolvido.
Os novos autores selecionados passarão por um processo de desenvolvimento e aprimoramento de sua dramaturgia entre agosto de 2011 e junho de 2012, um programa que promove troca de experiências e de técnicas entre profissionais e instituições britânicas voltadas a novos dramaturgos.
Os interessados devem ter mais de 16 anos e não podem ter tido texto publicado ou encenado profissionalmente. Estes deverão preencher a ficha de inscrição, que pode ser obtida no site do SESI-SP (www.sesisp.org.br/dramaturgia), e anexar texto na integra com no mínimo 15 e no máximo 20 laudas (de 21 mil a 28 mil caracteres). Serão aceitos apenas textos escritos individualmente e as modalidades infantil e musical também serão contempladas.
A avaliação dos textos encaminhados ao Núcleo será feita por uma equipe de profissionais preparados pela coordenadoria literária do projeto (com base em metodologia exclusiva desenvolvida pela professora Munira Mutran, livre docente da área de literatura da Universidade de São Paulo - USP). E, numa segunda etapa, os autores selecionados passarão por uma entrevista com a coordenação geral e coordenação literária do Núcleo de Dramaturgia.


Resumo do projeto


Em 2006, o SESI-SP e o British Council firmaram um convênio para a criação de um núcleo voltado à descoberta e desenvolvimento de novos autores teatrais: o Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, que iniciou suas atividades em outubro de 2007. A proposta prevê uma atuação conjunta de ambas as instituições, incluindo a participação de centros de dramaturgia britânicos que estabelecerão um intercâmbio de suas experiências e metodologias com o projeto brasileiro. Entre os parceiros britânicos estão: Playwrights Studio (Edimburgo, Escócia), West Yorkshire Playhouse (Leeds, Inglaterra), Royal Court Theatre (Londres, Inglaterra), Birmingham Repertory Theatre (Birmingham, Inglaterra) e Paines Plough Theatre Company (Londres, Inglaterra).

SERVIÇO:
Núcleo de Dramaturgia
Envio de textos para:
Serviço Social da Indústria
Divisão de Desenvolvimento Sociocultural

Av. Paulista, 1313 – Andar Intermediário
CEP: 01311-923 – São Paulo – SP
Informações: www.sesisp.org.br/dramaturgia
Dúvidas e esclarecimentos: ccfproducao@sesisp.org.br
Escrever na frente do envelope: Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council

Rosa dos Ventos na cidade de São Paulo

O Grupo Rosa do Ventos viaja para São Paulo onde apresenta o seu espetáculo A Farsa do Advogado Pathelin na VI Mostra de Teatro de São Miguel Paulista amanhã, sábado dia 04 de dezembro.
O Rosa dos Ventos é um dos 11 Grupos convidados para participar da mostra, que é organizada pelo Grupo Buraco D’Oráculo. A Mostra acontece de 3 a 12 de dezembro, na Praça do Casarão (ao lado da estação de trem Vila Mara/Jd Helena) e no Viaduto da China. Além de nós, prudentinos, estarão presentes grupos da Capital, de Santos e de Canoas RS.
A Mostra de Teatro de São Miguel Paulista nasceu em 2002 com o intuito de mapear grupos e fazedores de teatro da região, visto que o bairro seria a base de atuação do grupo Buraco D’Oráculo.

Para nós é fundamental participar de mostras e festivais organizadas por grupos e coletivos artísticos como o Buraco D’Oráculo, elas são diferentes da maioria dos festivais que participamos por aí. Nessas mostras se privilegia o contato entre os grupos, temos a oportunidade de trocar experiências, debater, ficar mais dias e conhecer outros trabalhos dos grupos que estarão participando.

Serviço:

Dia: 04 de dezembro

Horário: 17:30H

Espetáculo: Farsa do Advogado Pathelin – Grupo Rosa dos Ventos

Local: Praça do Casarão (ao lado da estação de trem Vila Mara/Jd Helena)

São Paulo SP



Vejam em anexo fotos e uma crítica do Espetáculo feita por Alexandre Mate. Abaixo, um link com o vídeo editado do trabalho e a sinopse do espetáculo:



Edição Pathelin



Espetáculo: Farsa do advogado Pathelin

Sinopse: O espetáculo propõe uma saborosa fusão entre circo e teatro. Utilizando o jogo do palhaço, acrobacia, malabarismo, pernas de pau e música ao vivo, o grupo conta a história do advogado Pathelin, um grande trapaceiro, que diante de sua ruína financeira aplica um golpe em Guilherme Côvado, renomado comerciante de tecidos. A surpresa da montagem fica a cargo da inserção de conflitos paralelos, vividos entre os palhaços durante a encenação.

Ficha Técnica

Autor: Anônimo

Direção: Roberto Rosa

Cenografia: Criação Coletiva

Grupo Rosa dos Ventos

http://www.rosadosventos.art.br/

CAIUS NA GANDAIA

Teatro TUCA - PUC-SP - PROGRAMAÇÃO CULTURAL OUTUBRO - 2010

O AMOR E OUTROS ESTRANHOS RUMORES
(3 histórias de Murilo Rubião)



Ao completar seus primeiros cinco anos de atividades na cena brasileira, o Grupo 3 de Teatro traz para o palco a originalidade, o humor e o absurdo que marcam a obra do escritor mineiro Murilo Rubião, autor dos três contos, adaptados por Silvia Gomez, que compõem o espetáculo O amor e outros estranhos rumores, dirigido por Yara de Novaes, estrelado por Débora Falabella, Maurício de Barros, Rodolfo Vaz e Priscila Jorge.

Risíveis e absurdas, essas histórias compõem um espetáculo que busca expressar o quanto há de ordinário e, ao mesmo tempo, extraordinário em nossas vidas.

A obra de Murilo Rubião permaneceu praticamente desconhecida para o grande público durante mais de três décadas. A reedição do seu livro de contos O Pirotécnico Zacarias, em 1974, o tiraria do esquecimento, transformando-o praticamente em um best-seller nacional, admirado pelos leitores e por intelectuais do porte de Mário de Andrade.


FICHA TÉCNICA
Texto: Murilo Rubião
Adaptação: Silvia Gomez
Direção: Yara de Novaes
Elenco: Débora Falabella, Maurício de Barros, Rodolfo Vaz e Priscila Jorge.
Produção: Gabriel Paiva
Cenografia: André Cortez
Iluminação: Fabio Retti
Figurino: Fábio Namatame
Trilha sonora: Morris Picciotto



SERVIÇO
Onde
TUCA
Temporada
16 de Outubro a 28 de Novembro de 2010.
Horários
sextas e sábados às 21h30, domingos às 19h00
Duração
70 minutos
Recomendação
12 anos
Valor do ingresso
R$ 30,00
(Desconto de 50% para Estudantes, Maiores de 60 anos, Aposentados)
Preço especial PUC-SP
R$ 10,00 (estudantes, professores e funcionários
sob comprovação, válido somente para o beneficiário)
O TUCA possui:
acesso para deficientes, ar condicionado e café.
Estacionamento conveniado
Riti Estacionamentos - Rua Monte Alegre, 835 - R$10,00 - (Apresentar o ingresso)
Estacionamento conveniado:
Riti Estacionamentos - Rua Monte Alegre, 835 - R$10,00 - (Apresentar o ingresso)
Serviço de valet:

somente sábados e domingos, R$ 15,00.

Ingressos:

2626-0938 / www.compreingressos.com





DUETO PARA UM
DE TOM KEMPINSKI

Com Bel Kowarick e Marcos Suchara. Direção de Mika Lins

Inspirado na história verídica da doença que impediu a renomada violoncelista inglesa Jacqueline du Pré, casada com o pianista e maestro Daniel Baremboim, de, aos 28 anos, exercer a arte.

Dueto para Um narra à história de uma violinista impedida de exercer a sua vocação; condição imposta por uma doença degenerativa - esclerose múltipla - que a retira de cena, no auge da carreira.

Diante do impedimento vital e profissional, a famosa violinista Stephanie Abrahams procura o psiquiatra Dr. Feldman na tentativa de entrar em contato com sua dramática condição e com a depressão que se instala. O espectador acompanha na intimidade do consultório seis sessões evolutivas de terapia, onde os personagens dialogam sobre temas como a impotência humana, resiliência e perda

É possível descobrir um caminho apaziguador para esta perda? Será que há mesmo uma maneira de substituir algo tão fundamental?
A crise de Sthephanie pode ser de qualquer um que se vê diante de um impasse existencial fundamental.


FICHA TÉCNICA
Texto: Tom Kempinski
Tradução: Ana Saggese
Direção: Mika Lins
Elenco: Bel Kowarick e Marcos Suchara
Cenografia: Cássio Brasil
Iluminação: Caetano Vilela
Trilha sonora: Marcelo Pellegrini
Fotos: Caio Guatelli



SERVIÇO
Onde
TUCARENA
Temporada
15 de Outubro à 28 de Novembro de 2010.
Horários
Sextas e Sábados às 21h00 e Domingos às 19h30.
Duração
90 min.
Recomendação
14 anos
Valor do ingresso
Sextas e Domingos R$ 30,00 e Sábados R$ 40,00 (Desconto de 50% para Estudantes, Maiores de 60 anos, Aposentados)
Preço especial PUC-SP
R$ 10,00 (estudantes, professores e funcionários sob comprovação, válido somente para o beneficiário)
O TUCA possui
acesso para deficientes, ar condicionado e café.
Estacionamento conveniado
Riti Estacionamentos - Rua Monte Alegre, 835 - R$10,00 - (Apresentar o ingresso)
Serviço de valet
somente sábados e domingos, R$ 15,00.

Ingressos:

2626-0938 / www.compreingressos.com







Cia Faz e Conta apresenta:
O CONTO DO REINO DISTANTE

CURTA TEMPORADA

O Reino Distante aguarda o nascimento do príncipe, o herdeiro do reino. Mas nasce uma menina. Desesperada e humilhada a rainha enlouquece e tenta matar a princesinha, que é salva por sua avó. O ódio da rainha a transforma numa bruxa má. Ela rouba a espada encantada que deveria ser dada ao herdeiro e foge para a Floresta do sol, que se transforma num pântano frio e escuro.


O rei manda trancar a princesa na torre para que ela não saiba do que se passa e se mantenha resguardada de todo o mal. A avó leva a menina para torre, deixa para ela sua caixinha de costura e prepara a neta para o dia em que ela terá que sair da torre para enfrentar a bruxa e recuperar a espada do reino.

Esta será a missão da pequena menina quando chegar a hora certa. A pequena menina passa sua infância tecendo, bordando e fiando na companhia de suas criadas e de suas minúsculas amigas, as formigas. Mas quando a hora chegar, a nossa heroína vai escapar da torre, entrar no pântano escuro, encontrar aliados, vencer o dragão, enfrentar a bruxa e retomar a espada.
FICHA TÉCNICA
Texto: Simoni Boer
Direção e espaço cênico: Paulo Rogério Lopes

Elenco: Ana Luísa Lacombe e Camila Bellodi
Concepção da projeção: Ana Luísa Lacombe, Camila Bellodi, Paula Galasso e Paulo Rogério Lopes
Figurinos: Ana Luísa Lacombe
Musica original e trilha sonora: Sérvulo Augusto
Desenho de Luz: Mirella Brandi
Trabalho de Corpo: Renata Melo





SERVIÇO

Onde:
TUCARENA
Temporada:
Até 21 de Novembro de 2010.
Horários:
Sábados e Domingos às 16h00.
Duração:
45 min.
Recomendação:
Livre
Valor do ingresso:
R$ 20,00 (Desconto de 50% para Estudantes, Maiores de 60 anos, Aposentados)
Preço especial PUC-SP:
R$ 10,00 (estudantes, professores e funcionários sob comprovação, válido somente para o beneficiário)
O TUCA possui:
acesso para deficientes, ar condicionado e café.
Estacionamento conveniado:
Riti Estacionamentos - Rua Monte Alegre, 835 - R$10,00 - (Apresentar o ingresso)
Serviço de valet:

somente sábados e domingos, R$ 15,00.

Ingressos:

2626-0938 / www.compreingressos.com






IMPROVÁVEL



Após 2009, ano com mais de 170 lotadas apresentações, o espetáculo "Improvável" , da Cia. Barbixas de Humor, reestréia no Tuca, com espetáculos todas as quintas-feiras. A cada apresentação os 3 atores recebem convidados especiais que participam das cenas e atuam como mestre de cerimônia, explicando as regras do jogo para a platéia e coordenando os desafios. Já passaram pelo "Improvável" Rafinha Bastos, Marcio Ballas, Marco Luque, Marcelo Tas, Oscar Filho, Marcela Leal, Marianna Armellini, Cristiane Wersom, Fábio Rabin, Gregório Duvivier, Fábio Porchat, Hugo Possolo, César Gouvêia e Bruno Motta.



SERVIÇO:

Onde:
TUCA
Nova Temporada :
08 de Abril a 25 de Novembro.
Horários:
Quintas - feiras às 21h30.
Duração:
70 minutos
Recomendação:
14 anos
Valor do ingresso:
R$ 50,00 (Desconto de 50% para Estudantes, Maiores de 60 anos, Aposentados)
Preço especial PUC-SP:
R$ 10,00 (estudantes, professores e funcionários sob comprovação, válido somente para o beneficiário)
O TUCA possui:
acesso para deficientes, ar condicionado e café.
Estacionamento conveniado:
Riti Estacionamentos - Rua Monte Alegre, 835 - R$10,00 - (Apresentar o ingresso)
Serviço de valet:
somente sábados e domingos, R$ 15,00.

Ingressos:

2626-0938 / www.compreingressos.com






ÓPERA: O EMPRESÁRIO



Mozart compôs a música para "O Empresário" entre 18 de janeiro e 3 de fevereiro de 1786. A peça foi encomendada pelo Imperador Joseph II, e ele mesmo sugeriu o texto que Stephanie der Jüngere havia escrito para uma festividade em Schönbrunn. Stephanie era ator e um dos mais bem sucedidos escritores teatrais da época.
O texto original apresenta dez personagens, sendo quatro cantores e seis atores, com papéis falados, incluindo Frank, o empresário do título. Após a abertura orquestral, segue-se uma longa cena teatral envolvendo os cinco personagens, que procuram Frank, em busca de trabalho em sua companhia de teatro. As músicas (duas árias, um trio e um quarteto final) acontecem na seqüência, agora só com Frank e os cantores em cena.
Em 1845, foi encenada em Berlim a adaptação de L. Schneider, que escreveu um texto totalmente novo e inseriu quatro peças de Mozart (árias e canções), ambientando-a em 1791 com um ator que interpretava o próprio Mozart no papel do empresário.



Sinopse:

Estamos na sala de audições de uma companhia de teatro e ópera, dirigida pelo "Empresário" do título, o Sr. Frank. Ele é assessorado por Buff, um secretário que sonha em se tornar cantor. Duas cantoras (Mme. Herz e Mlle. Silberklang) vêm se apresentar ao Empresário, na expectativa de conseguirem o posto de "prima Donna" da companhia. Após as duas mostrarem seu talento, surge o tenor da companhia (Mr. Vogelsang), e está formado um trio que compõe o ápice musical da trama. A situação parece não ter solução, quando Buff sugere o óbvio e a companhia finalmente se forma.



Ficha técnica:

Direção Cênica - Pablo Moreira
Direção Musical e Piano - Wesley Lacerda
Mlle. Silberklang - Jamile Evaristo (soprano)
Mme. Herz - Caroline De Comi (soprano)
Mr. Vogelsang - Ossiandro Brito (tenor)
Buff - Paulo Menegon (baixo)
Frank - Wesley Lacerda (papel falado)



SERVIÇO

Onde:
SALA ENSAIO
Dias:
17, 24 e 31 de Outubro de 2010.
Horários:
Domingos às 16h30.
Duração:
70 min.
Recomendação:
14 anos
Valor do ingresso:
R$ 20,00 (Desconto de 50% para Estudantes, Maiores de 60 anos, Aposentados)
Preço especial PUC-SP:
R$ 10,00 (estudantes, professores e funcionários sob comprovação, válido somente para o beneficiário)
O TUCA possui:
acesso para deficientes, ar condicionado e café.
Estacionamento conveniado:
Riti Estacionamentos - Rua Monte Alegre, 835 - R$10,00 - (Apresentar o ingresso)
Serviço de valet:
somente sábados e domingos, R$ 15,00.

Ingressos:

2626-0938 / www.compreingressos.com

Risoterapia na 5ª. Cultural no Teatro Eva Wilma, próximo dia 21 de outubro

A Blond`s Produções e Eventos leva ao espectadores um fenômeno teatral, com texto e encenação de Nilton Rodrigues e direção de Creusa Bordes

O projeto 5ª. Cultural apresenta ao Teatro Eva Wilma (Rua Antônio de Lucena, no. 146 – Tatuapé) o fenômeno teatral “Risoterapia”, próximo dia 21/10 (quinta-feira), às 21h30min. A abertura do projeto ocorreu no dia 15 de julho com um stand up de Nany People, inédito na capital paulista, já em sua 2ª. Edição do dia 19 de agosto, o público se deleitou com o engraçadíssimo “Se Casamento Fosse Bom” e na última edição ocorrida no dia 16/09 foi a vez do público se deliciar com “O Riso é Nosso”.

Agora já em sua 4ª traz o espetáculo “Risoterapia” com duração aproximada de 70 minutos é uma comédia com texto e Interpretação de Nilton Rodrigues, na qual o enredo é conduzido por cinco personagens (o médico que desenvolveu o método da Risoterapia como cura, a Pessimista, o toc, a botocada e a atriz). A loucura, as neuroses, os preconceitos, o estresse contemporâneo e outras questões relevantes da sociedade são temas do espetáculo, que de forma bem humorada proporciona reflexão e riso aos espectadores. Com concepção inspirada nas obras literárias “ A História da Loucura” de Michel Foucault, e “A casa dos Delírios” de Douglas Tavolaro. O espetáculo, que também tem fundamentação psicológica, mas não dispensa a comicidade, retrata a insanidade, as manias do ser humano e até a fealdade, que podem ser conseqüências do caos em que vivemos. Utilizando-se de sofisticadas técnicas de visagismo, vemos no palco, como na vida, figuras insólitas e comuns, às vezes, disformes, a fim de se mostrar as várias possibilidades de arquétipos humanos, os quais representam nossas ações no palco (mimesis). Mas as ações em Risoterapia não se desenvolvem apenas no espaço de um palco, uma vez que são utilizados modernos recursos tecnológicos e de multimídia para complementar a idéia da trama, com a exibição de imagens de personagens e pacientes que supostamente teriam sido tratados pelo terapeuta maluco, com as participações da atriz Rosi Campos, que encarna uma terapeuta que não bate bem da cachola e Tadeu di Pietro, responsável por dar vida a mais um estranho personagem-cirurgião plástico. Ademais, ao final do espetáculo, presta-se uma homenagem a diversos comediantes atemporais, que têm suas imagens eternizadas no imaginário do espectador.

Serviço:
5ª. Cultural - “Risoterapia”
Local: Teatro Eva Wilma - Rua Antônio de Lucena, 146 – Tatuapé - Tel: (11) 2090-1650 / 2293-7766
Site: www.teatroevawilma.com.br
Data: 21/10/10
Horário: 21h30min
Valores: Normal: R$ 50,00 - Antecipado R$ 40,00 / Estudantes: R$ 25,00 - Antecipado R$ 20,00
Duração: 70 minutos
Genêro: Comédia
Indicado para maiores de 12 anos.
Capacidade: 700 lugares
Ar-condicionado
Acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Dinheiro e/ou Cheque
http://www.ingresso.com/
Convênio com Estacionamento- R$10,00

FICHA TÉCNICA
Texto e Interpretação: Nilton Rodrigues
Direção: Creusa Borges
Produção: Lúcia Filippini
Assistente de Produção: André Lama
Participação em Vídeo: Rosi Campos, Tadeu Di Pietro, Éverton Santos e Sonia ferreira
Preparação Corporal: Wellington Duarte
Iluminação: Hernandes Oliveira
Sonoplastia: Ney Marcondes
Cenografia e Figurino: Lúcia Filippini e Hernandes Oliveira
Direção de Vídeo: Cadis Filmes
Visagismo: Rogério Magalhães
Arte Gráfica: Laurindo Munhoz
Consultoria em Textos: Éverton Santos
Duração: 70 minutos aprox.

Um projeto idealizado por Blond`s Produções e Eventos
Mais Sobre a Blond`s Produções:

A Blond`s Produções e Eventos tem como sócias-proprietárias as produtoras “loiras”, daí vem o nome, Patrícia Rigotti e Carla Toute.

As amigas e sócias se uniram quando perceberam que poucos moradores na região do Tatuapé e redondezas tinham conhecimento que ali naquela região existia um teatro – o Eva Wilma . “Na minha humilde opinião, é um dos melhores teatro de SP, com sala adaptada com os melhores equipamentos, camarins, acomodação para cadeirantes e acesso para deficientes físicos”, explica a sócia Rigotti.

A partir disso as visionárias se reuniram com alguns empresários que abraçaram a idéia e as auxiliaam nesta empreitada cultural, que não leva simplesmente espetáculos humorísticos a região, mas sim a oportunidade do público local desfrutar peças renomadas e atores consagrados.

Apoiadores: Eda´s Calçados, Perfect Laser, By Kids, Renata Video, Onoda Engenharia, Studio Marcia Maria, Blue Tree Hotels, Futon & Home, Pet Palace, Di Roma Chocolates, Todeschini, Contours, Buffet Giselli, Mega Colchões, Camila Golin, Corte Kids, Ri Happy ...

“Nada Sério!”, novo grupo de stand up comedy, estreia em 07/10

"Nada Sério!” estreia seu show de stand up comedy quinta feira, às 21h no Boteco Vila Rica. Com elenco fixo formado por Andrea Barretto, Léo Otsuka e Wanessa Morgado, o grupo recebe um convidado diferente toda semana como mestre de cerimônia. O MC convidado para a estreia será o humorista Evandro Santo, o Christian Pior do programa Pânico na TV.

O SHOW

O conceituado Boteco Vila Rica, localizado na Rua Ministro Jesuíno Cardoso esquina com a tradicional Av. Faria Lima, é o cenário principal do “Nada Sério”, que estreia em 7 de outubro e permanece toda quinta feira às 21h por tempo indeterminado.
O grupo, que conta com Andrea Barretto, Léo Otsuka e Wanessa Morgado, divide com o público os textos de autoria própria, utilizando esquetes cômicas, mágica e o tradicional stand up para incrementar as sessões de risos. Para animar ainda mais, o espetáculo recebe convidados diferentes toda semana. O MC convidado para a estreia será Evandro Santo, o Christian Pior, do programa Pânico na TV.

Conheça um pouco mais do elenco do Nada Sério:

Andrea Barretto

Há 14 anos Andréia dividia sua vida entre o trabalho como produtora em espaços culturais e a vocação de atriz. Seus primeiros trabalhos foram os dramáticos espetáculos Esperando Godot (onde recebeu o prêmio de melhor atriz) de Samuel Beckett e Quando Despertarmos de Entre Os Mortos de Henrik Ibsen. Passou por peças infantis como Os Saltimbancos, Branca de Neve, Chapeuzinho Vermelho até que fez uma participação no Terça Insana e não parou mais. Estreou na peça Ab-surto com Evandro Santos (Christian Pior, TPM – Terça Para Mulheres), e Recém Separados de Ângela Dip. Na televisão, atuou no seriado Mothern transmitido pela GNT.

Léo Otsuka

Descobriu seu dom para o ilusionismo com apenas 3 anos de idade, quando tirou uma moeda da orelha de seu avô. Em 2004, conquistou o troféu "Mágico de Ouro Brasil", maior prêmio da mágica nacional. Já se apresentou para mais de 400 mágicos no Congresso Brasileiro de Mágicos.

Atualmente, é membro da International Brotherhood of Magicians e atua em eventos sociais e corporativos. Carisma, bom humor e interatividade são marcas registradas de suas apresentações.



Wanessa Morgado

Formada em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes, seu extenso currículo inclui muitas experiências na televisão como participações no Especial do Tim Maia Por toda a minha vida (TV Globo), primeira fase da novela Vende-se um Véu de Noiva do SBT, Mothern da GNT e a novela da Band, Água na Boca. No palco, se destacou com a atuação nas peças Amigos Ausentes de Nilton Bicudo e Ivan Andrade e Chá das Seis de Lourival Reis e "As Filhas da Mãe", dirigido por Sebastião Apolônio

Serviço:
Nada Sério
Estreia: 7 de Outubro de 2010
Elenco: Andrea Barretto, Léo Otsuka e Wanessa Morgado.
Gênero: Comédia
Onde: Boteco Vila Rica
Endereço: Rua Ministro Jesuíno Cardoso, 299 – Esquina com a Av. Brigadeiro Faria Lima
Quando: Toda quinta-feira às 21h (sem data prevista para término)
Ingresso: R$ 15,00
Duração: 60 minutos
Classificação: 18 anos
Capacidade da casa: 220 pessoas
Cartões: Amex, Diners, MasterCard, Visa
Mais informações: 11 3845 3859 / 7886 7662
Estacionamento no local: Vallet R$ 15,00
A casa conta com acesso para deficientes físicos

Mostra FEMSA de Teatro Infantil e Jovem‏ na Zona Leste

Coca-Cola FEMSA promove Mostra FEMSA de Teatro Infantil e Jovem em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e a Secretaria Municipal de Educação de São Paulo

Espetáculos infantis e jovens indicados pelo júri do Prêmio FEMSA de Teatro durante 2010 farão apresentações gratuitas ao público em teatros distritais e CEUS de São Paulo

A Coca-Cola FEMSA, maior empresa integral de bebidas da América Latina, em parceria com a prefeitura de São Paulo - por meio das Secretarias Municipais de Cultura e Educação - realizam a Mostra FEMSA de Teatro Infantil e Jovem de 1º a 12 de outubro, em teatros e CEUS da cidade, com a expectativa de receber mais de 5 mil expectadores.

A iniciativa contará com apresentações gratuitas de espetáculos indicados pelo Júri do Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem - única premiação da América Latina voltada exclusivamente ao teatro infantojuvenil.

O público poderá acompanhar os espetáculos dos grupos já indicados ao prêmio nas categorias: Melhor Espetáculo Infantil e Melhor Espetáculo Jovem. A Mostra FEMSA de Teatro Infantil e Jovem tem o objetivo de oferecer a população acesso ao entretenimento, educação e cultura. Entre as peças apresentadas estarão:

· Parapapá dos Parlapatões, com direção de Hugo Possolo e Henrique Stroeter;

· Amazônia Adentro da Cia Conto em Cantos, com direção de Solange Dias;

· Rabisco da Cia Pia Fraus, com direção de Sidnei Caria;

· O bobo do Rei da Cia Vagalum Tum Tum, com direção de Ângelo Brandini;

· As aventuras de Pepino da Cia Rodamoinho, com direção de Ednaldo Freire.



A comissão julgadora do Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem é formada nessa edição por nomes como Bia Rosenberg, Dib Carneiro Neto, Marcelo Ventura e Gabriela Romeu. Os jurados assistiram a todos os espetáculos que estrearam em São Paulo no primeiro semestre do ano.

“Promover a cultura e proporcionar espetáculos de qualidade ao público infantil e jovem é um dos objetivos da Coca-Cola FEMSA e poder contar pela primeira vez com a parceria das Secretarias Municipais de Cultura e Educação da cidade de São Paulo é uma grande satisfação e motivo de orgulho para nós”, afirma Andrea Souza Silva, chefe de Responsabilidade Social da Coca-Cola FEMSA.

As apresentações acontecerão nos teatros distritais Arthur Azevedo, Cacilda Becker, João Caetano e em teatros dos CEUS Alvarenga, Feitiço da Vila e Cidade Dutra.

Programação:

PARAPAPÁ! CIRCO MUSICAL

Parlapatões. Texto e roteiro: Hugo Possolo. Dir.: Hugo Possolo e Henrique Stroeter. Dir. musical e arranjos: Alexandre Daloia. Com Raul Barretto, Henrique Stroeter, Fabek Capreri e outros. Banda Paralela: Alexandre Daloia, Denilson Martins, Marcio Forte e outros. 60 min. +3 anos.

Menino pobre do interior não tem dinheiro para ir ao circo. Não se sabe se é sua imaginação ou realidade, mas ele vê seus brinquedos se transformarem em números circenses. Nessa experiência entre sonho e vida real, o garoto ajuda o Palhaço a conquistar a Trapezista.

/ Teatro João Caetano. Dia 1º, 21h. Dia 2, 15h e 17h30. Grátis



O BOBO DO REI

Cia. Vagalum Tum Tum. Texto e dir.: Ângelo Brandini. Com Davi Taiu, Tereza Gontijo, Anderson Spada e outros. Dir. musical: Fernando Escrich. 60 min. +6 anos.

Livremente inspirado em Rei Lear, de William Shakespeare, o espetáculo conta a história de um rei idoso que decide dividir seu reino entre as três filhas, duas falsas e uma franca, usando como critério as declarações de amor feitas por elas ao pai.

/ Teatro Cacilda Becker. Dias 9 e 10, 16h. Grátis/ CEU Feitiço da Vila. Dia 7, 10h e 14h (sessões fechadas para as escolas do entorno).



AS AVENTURAS DE PEPINO

Cia. Rodamoinho. Dir.: Ednaldo Freire. Dir. musical: Fabiano Assis. Com Fabiano Assis e Renata Flaiban Zanete. 55 min. +4 anos.

Para poderem dormir sossegados, rapaz e sua mãe tocam, durante todas as noites, sanfona e bandolim napolitano para espantar os bichos. Um dia, ele decide sair de casa, e tem de enfrentar vários desafios, como o da menina chorona.

/ Teatro João Caetano. Dia 5, 10h e 15h. Grátis/ CEU Alvarenga. Dia 6, 10h e 15h (sessões fechadas para as escolas do entorno).


RABISCO – UM CACHORRO QUASE PERFEITO

Maracujá Laboratório de Artes e Pia Fraus. Concepção e Dir.: Sidnei Caria. Texto: Michele Iacocca. Com Sidnei Caria, Lucas Luciano, Camila Ivo e Eder dos Anjos. 50 min. + 4 anos.

Baseado no livro homônimo e sem palavras do autor Michele Iacocca, o espetáculo conta a história de Rabisco, um cãozinho desenhado por um menino, que ganha vida e sai do papel para enfrentar diversos desafios em busca de aceitação, já que seu criador não o acha tão bonito como gostaria.

/ Teatro Arthur Azevedo. Dia 7, 10h e 15h. Grátis



AMAZÔNIA ADENTRO

Cia Conto em Cantos. Direção e Dramaturgia: Solange Dias. Com Juliana Offenbecker e Priscila Harder

Na peça, Barbra e Sirona são vizinhas ribeirinhas no Amazonas. Sozinhas numa canoa desejam chegar a Parintins e participar da “Festa do Boi”. Nesta viagem percorrem uma trajetória mítica que envolve universos humanos e amazônicos, resgatando lendas, tradições, músicas, superstições e encantamentos do povo ribeirinho.

CEU Cidade Dutra. Dia 8, 10h e 14h (sessões fechadas para as escolas do entorno). Teatro Arthur Azevedo. Dia 12, 10h, 15h e 17h30. Grátis

A programação dos teatros dos Centros Educacionais Unificados, da Secretaria Municipal da Educação, pode ser conferida no site: http://educacao.prefeitura.sp.gov.br/

Sobre o Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem:
Realizado há 17 anos, o Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem é a mais importante premiação voltada aos espetáculos para esse público. O objetivo da Coca-Cola FEMSA é reconhecer os trabalhos desenvolvidos para crianças e jovens, além de incentivar a produção cultural na área. O prêmio já contemplou grandes ícones do teatro como Bia Seidl, Jacqueline Obrigon, Ana Luisa Lacombe, Gabriel Villela, Sérgio Mamberti, Chico César.

Sobre a Coca-Cola FEMSA Brasil

Maior engarrafador Coca-Cola na América Latina e Brasil, a Coca-Cola FEMSA Brasil opera em São Paulo, Campinas, Santos, Litoral Paulista, Minas Gerais e Mato Grosso do Sul, emprega mais de 12 mil funcionários e atende cerca de 40 milhões de consumidores no país. Com sede no México, a empresa atua ainda na Argentina, Venezuela, Colômbia, Panamá, Costa Rica, Nicarágua e Guatemala.



Endereços:

Teatro João Caetano
Rua Borges Lagoa, 650, Vila Clementino, Zona Sul. Tel. 5573-3774
Capacidade: 436 lugares

Teatro Cacilda Becker
Rua Tito, 295, Lapa, Zona Oeste. Tel. 3864-4513
Capacidade: 195 lugares

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955, Mooca, Zona Leste. Tel. 2605-8007
Capacidade: 480 lugares

CEU Alvarenga
Endereço: Estrada do Alvarenga, 3.752 – Balneário São Francisco
Capacidade: 450 lugares

CEU Feitiço da Vila
Endereço: Rua Feitiço da Vila, s/nº
Capacidade: 180 lugares

CEU Cidade Dutra
Endereço: Avenida Interlagos, s nº - Cidade Dutra
Capacidade: 450 lugares

PEÇA QUIXOTE NO CIRCUITO CULTURAL SESI > 23/9

No dia 23 de agosto (quinta-feira), às 18h, o SESI-SP apresentará, gratuitamente, o espetáculo Quixote, do Circo Mínimo, no Hall Azul da Faculdade Zumbi dos Palmares. Esta é uma das atrações gratuitas da programação teatral prevista para Circuito Sociocultural SESI no Instituto Afro Brasileiro.
Inspirado no clássico Dom Quixote de La Mancha, do espanhol Miguel Cervantes, o trabalho traz uma versão para rua, em apenas dois personagens: um gari e um morador de rua. Longe de buscar soluções para problemas sociais, são apontadas possibilidades dramáticas e de conflitos entre o espírito livre de um Quixote, representado por um típico cidadão em situação de risco e um Sancho Pança enquadrado nas rígidas normas de conduta social, aqui encarnado pelo gari.
Esta montagem, que marca o reencontro dos atores Alexandre Roit e Rodrigo Matheus, permite que os dois explorem em cena técnicas circenses – malabares, acrobacias e as técnicas do palhaço -, e estabeleçam, assim, uma comunicação direta e energética com o público.
Alexandre Roit, também diretor da peça, diz que com esta comunicação direta e franca, textos originais de Cervantes são atualizados para um contexto urbano e teatral. “As mesmas palavras, tais como foram escritas há 400 anos, ganham dimensão metropolitana e contemporânea, sem perder sua poesia”, explica.
Ainda de acordo com ele, o roteiro do espetáculo está apoiado em dois pilares fundamentais: de um lado, a estrutura dos palhaços clássicos, com suas rotinas cômicas inseridas no contexto das personagens; e do outro lado, a fidelidade a textos originais da obra do autor espanhol, no que é possível ser fiel, a partir da versão reconhecida de Eugênio Amado.

Histórico do grupo


O Circo Mínimo foi criado por Rodrigo Matheus, em 1988, com o espetáculo de mesmo nome, o qual foi indicado para o prêmio Mambembe - categoria revelação.
Em 1993, quando Matheus voltou a São Paulo, depois de morar por quatro anos na Europa, montou Prometeu, com direção da premiada Cristiane Paoli Quito, parceira desde os tempos de teatro amador. Este espetáculo recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo, prêmio do público, de Melhor espetáculo de rua e prêmio da crítica, no Festival de Curitiba de 1996.
No ano seguinte, o grupo produziu o espetáculo Deadly, dirigido por Sandro Borelli, criação da dupla No Ordinary Angels, composta por Deborah Pope e Rodrigo Matheus (criada na época em que Matheus morou na Inglaterra e mantida desde então). Em 1998, este espetáculo foi o vencedor do III Festival de Teatro Físico e Visual da Cultura Inglesa e, em 1999, do Total Theatre Awards - People's Choice, melhor espetáculo de Teatro Físico, na opinião do público do Fringe Festival de Edimburgo (Escócia).
Em 1998, produziu Orgulho, com direção de Carla Candiotto. Um ano depois, Circo Mínimo apresentou todo seu repertório, juntamente com a estréia de Moby Dick, também dirigido por Cristiane Paoli Quito, em celebração de seus 10 anos.
A partir de 2000, o grupo estreou Alados, criação coletiva, e Ladrão de Frutas, de Marcos Damigo, ambos dirigidos por Rodrigo Matheus.
Passado um ano, estreou, no Festival da Cultura Inglesa-SP, o monólogo Gravidade Zero, de Mário Bortolotto, dirigido por Elias Andreatto, e História de Pescador. Em 2002, estreou Babel, também dirigido por Rodrigo Matheus.
Para comemorar 15 anos, o grupo fez seu primeiro espetáculo infantil João e o Pé de Feijão, com direção de Carla Candiotto.
Entre 2006 e 2009, estreou Road Movie, vencedor do Cultura Inglesa Festival; !Circo Máximo!, vencedor do Prêmio Funarte Miriam Muniz e do PAC Paulista; Miranda e a Cidade, de Aimar Labaki, no Teatro Popular do SESI – São Paulo; e foi selecionado para o Programa Municipal de Fomento ao Teatro com o projeto Circo Mínimo – 20Anos – As Narrativas de Imagens, que montou o espetáculo NuConcreto.
O grupo fez parte da Central do Circo, de 1999 e 2004, projeto contemplado duas vezes com o Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Ficha Técnica:

Direção: Alexandre Roit
Elenco: Alexandre Roit e Rodrigo Matheus
Adereços e figurinos: Luciana Bueno
Fotografia: Ricardo Boni e Mauro Xavier
Produção: Alexandre Roit e Luciana Bueno
Apoio Administrativo: Circo Mínimo
Realização: Alexandre Roit e Rodrigo Matheus

SERVIÇO:
Circuito Sociocultural SESI no Instituto Afro Brasileiro – Quixote
Local: Hall Azul da Faculdade Zumbi dos Palmares – Instituto Afro Brasileiro Av. Santos Dumont, 843- Armênia/Clube de Regatas-Tietê
Data e horário: dia 23/09 (quinta-feira), às 18h.
Entrada: Franca – os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início de cada apresentação.
Capacidade: 100 lugares

Gênero: teatro de rua/ circense
Duração: 50 minutos
Recomendação etária: Não recomendado para menores de 6 anos.
Informações: (11) 3229-4590

Última semana da peça "Cartas a um jovem poeta"

Última semana da peça "Cartas a um jovem poeta" em cartaz na Vila Formosa

O espetáculo "Cartas a um jovem poeta", em cartaz desde o dia 23 de julho no Teatro Zanoni Ferrite (Av. Renata, 163, dentro da Biblioteca Paulo Setúbal) está em sua última semana de apresentações, sexta e sábado às 21h e domingo às 19h. Na próxima sexta-feira (20/08) haverá debate com o público e sorteio do livro no qual a peça é baseada.

Com adaptação e interpretação de Ivo Müller, direção de Cláudio Cabral e supervisão de Arieta Corrêa, a história é baseada no livro de Rainer Maria Rilke, um dos maiores autores do século XX. Através de cartas, poemas e trechos de romances do escritor, a peça trata de temas como a formação humana e a criação artística.

Serviço:

Espetáculo "Cartas a um jovem poeta" no Teatro Zanoni Ferrite
Endereço: Av. Renata, 163 (dentro da biblioteca Paulo Setúbal)
Horários: sextas e sábados às 21h e domingos às 19h
Ingressos: R$ 5 e R$ 10
http://www.cartasaumjovempoeta.com.br/

A Saga do Menino Diamante

Desde o dia 03 de julho está acontecendo no CDC Patriarca, zona leste de São Paulo, o espetáculo “A Saga do Menino Diamante – Uma Ópera Periférica”, realizado pelo coletivo de teatro Dolores Bocada Aberta, grupo que completa 10 anos em 2010.
O espetáculo tem o apoio do Programa Municipal de Fomento ao Teatro e está na sua 2ª temporada (a 1ª foi em 2009). A apresentação acontece todos os sábados desde o dia 03.07 e vai até o dia 21.08 a partir das 22h, caso chova não há espetáculo, pois a peça é encenada a céu aberto.

Havendo o cancelamento de alguma data por conta da chuva, a temporada será prolongada.

O espetáculo tem a pretensiosa vontade de narrar a saga da aventura humana através de 3 visões diferentes:

1) o desenvolvimento do ser humano como ser social em sua saga histórica;
2) a construção da cidade como fruto e estímulo da ação do ser social;
3) a formação da consciência do indivíduo como apreensão particular do ser social.

São quase 30 pessoas envolvidas no espetáculo, entre atores, técnicos e a banda Nhocuné Soul, responsável por toda a trilha sonora. O 1º Ato da peça tem a duração de 1h40 e após o término começa a festa, no próprio CDC, que vai até as 4h00 da manhã, com a discotecagem do DJ Gil.

2º d.pedro 2º reestréia no Espaço Sobrevento

De 03 de julho a 01 de agosto, em São Paulo

Cia. Les Commediens Tropicales comemora cinco anos com repertório dos espetáculos
Contemplada na XVI Edição do Fomento ao Teatro, a Cia. LCT coloca em cartaz, a partir de junho, seus últimos espetáculos, todos com entrada gratuita.
Comemorando cinco anos de atividades teatrais na cidade de São Paulo, a Cia. Les Commediens Tropicales irá apresentar entre junho e setembro, em diferentes espaços teatrais da cidade de São Paulo com entrada gratuita, seus quatro espetáculos em repertório: O Pato Selvagem, de Henrik Ibsen; 2º d.pedro 2º, A Última Quimera e CHALAÇA a peça. O repertório integra a primeira etapa do projeto “O que fazer com isso?”, contemplado na XVI Edição do Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo.
Depois das apresentações dA Última Quimera no Sede da Cia. do Feijão, em julho reestréia no Espaço Sobrevento: 2º d.pedro 2º, com provocação cênica de Fernando Villar. Apresentações aos sábados e domingos com entrada gratuita.

2º d.pedro 2º
Imperador de 1840 a 1889, d. Pedro II teve sua vida contada a partir de episódios repletos de dramaticidade e destacada com base neles. Primeiro monarca nascido no Brasil, órfão de mãe com um ano, de pai aos dez, imperador aos catorze e exilado aos 64, no seu caminho é difícil notar onde se inicia a fala mítica da memória, quando acaba o discurso político e ideológico; onde começa a história, onde fica a metáfora.
2º d.pedro 2º vem discutir e provocar esses caminhos históricos, místicos e míticos da figura de D. Pedro II. O que os historiadores contam, o que omitem e principalmente em que discordam. Desse modo, explorar o que de real ou virtual pode haver na história e em quem a faz.

ROTEIRO
2º d.pedro 2º – De 03 de julho a 01 de agosto, sábados, às 20h e domingos, às 19h. Texto – Carlos Canhameiro. Provocação Cênica – Fernando Villar. Elenco – Carlos Canhameiro, Daniel Gonzalez, Jonas Golfeto, Michele Navarro. Cenografia – José Valdir. Figurinos – Grasiele Sousa. Iluminação – Daniel Gonzalez. Trilha – Allen Ferraudo. Música ao Vivo – Paula Mirhan. Produção – Carlos Canhameiro. Duração – 80 minutos. Recomendado – Maiores de 14 anos.

SERVIÇO
Espaço Sobrevento – R. Coronel Albino Bairão, 42 – Belenzinho (Metrô Bresser-Mooca). Fone: (11) 6971-8700. Capacidade do Teatro – 90 lugares. Bilheteria – 1 hora antes do início do espetáculo. Acesso para deficientes físicos. Reservas: (11) 7745-4473.


Sobre a Cia. Les Commediens Tropicales
A Cia. Les Commediens Tropicales é oriunda do Curso de Artes Cênicas da UNICAMP, e hoje conta com sete atores. Sua primeira formação se deu em 2003 em que criou o elogiado espetáculo Terror e Miséria no III Reich, de Bertolt Brecht, dirigido por Marcelo Lazzaratto. O espetáculo foi apontado pelos críticos como melhor espetáculo da Mostra Fringe do 13º Festival de Teatro de Curitiba. Concomitante ao sucesso do Terror e Miséria, a Cia. criou dois espetáculos, A Gaivota, com direção de Isa Kolppeman e Feiticeiras de Salém, com direção de Marcelo Lazzaratto. Em 2005 realizou a transposição do romance Galvez Imperador do Acre, de Márcio Souza, para os palcos. Com encenação de Marcio Aurelio, o espetáculo estreou no Festival de Teatro de Curitiba e fez temporada no Centro Cultural São Paulo. No mesmo ano a Cia. LCT foi contemplada pelo Prêmio Estímulo Flávio Rangel da Secretaria de Estado da Cultura para montar o espetáculo CHALAÇA a peça, baseado no romance “O Chalaça” de José Roberto Torero, dirigido por Marcio Aurelio. O espetáculo estreou em 2006 no Sesc Santana. Em 2007 adaptou o romance A Última Quimera, de Ana Miranda com provocação cênica de Georgette Fadel e Verônica Fabrini. O espetáculo estreou no Sesc Av. Paulista. Em 2008 foi contemplada pela Lei de Fomento ao Teatro do Município de São Paulo e desenvolveu o espetáculo 2º d.pedro 2º com provocação cênica de Fernando Villar, como também a peça Somos De Feitos, realizada com artistas convidados. Em 2009 foi contemplada pelo Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz para criação do espetáculo O Pato Selvagem, de Henrik Ibsen, que estreou no dia 09 de janeiro de 2010 no Sesc Santana e participou do FILO e FIT Rio Preto.

TARDE DE PALHAÇADAS

ESTRÉIA SÁBADO – DIA 26 DE JUNHO AS 16:00 HS NO COMPLEXO CULTURAL FUNARTE
SALA CARLOS MIRANDA

Ganhador do Edital de Ocupação da Funarte – 2010, o infantil TARDE DE PALHAÇADAS com direção de Jairo Mattos estreia no Complexo Cultural Funarte – SP – Sala Carlos Miranda (Al. Nothmann, 1.058 - Campos Elíseos), Sábado 26 de junho as 16 horas.

SOBRE O ESPETÁCULO

Tarde de Palhaçadas é um divertido espetáculo que presta homenagem aos grandes palhaços brasileiros como Arrelia, Carequinha, Piolim, Fuzarca, entre outros.
Com números clássicos de palhaços circenses, a peça traz todo o riso, a magia e a inocência que só o palhaço e suas trapalhadas conseguem proporcionar. Assim Batata, Tonelada e Pinhão – além da percursionista Maestrina Jujuba – transformam o palco em um verdadeiro picadeiro.

FICHA TÉCNICA

Texto: Jairo Mattos
Direção: Jairo Mattos
Tonelada: André Ceccato
Batata: Carlos Baldim
Pinhão: Fabio Neppo
Maestrina Jujuba: Julia Mariano


SERVIÇO:
Local: Funarte São Paulo - Sala Carlos Miranda
Temporada: 26 de junho a 15 de agosto
Horários: Sábado e Domingo – 16:00 Horas
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (Crianças até 10 anos, Estudantes e Aposentados)
Indicado para maiores de 3 anos
COMPLEXO CULTURAL FUNARTE – SALA CARLOS MIRANDA
Al. Nothmann, 1.058 - Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177
Capacidade: 80 lugares / Não Aceita cheque/Cartão - Horário de funcionamento da bilheteria: 1 hora antes do espetáculo - Ar Condicionado e Acesso Universal.

SESI A.E. CARVALHO REESTRÉIA O ESPETÁCULO TODAS EM UM(A)

Montada pelo Núcleo de Artes Cênicas (NAC) do SESI A. E. Carvalho, a peça conta a história de uma escritora que encontra sentido em sua arte quando reconhece a importância da Palavra. As sessões, a partir de 29 de maio, serão realizadas aos sábados e domingos, às 20 horas. A entrada é franca.


O SESI A.E. Carvalho apresentará, gratuitamente, o espetáculo TODAS EM UM(A), entre 29 de maio e 11 de julho, com sessões aos sábados e domingos, às 20 horas.
A peça, do Núcleo de Artes Cênicas (NAC) do SESI A. E. Carvalho, trata de histórias de mulheres que encaram seus anseios resgatando questionamentos do universo feminino: a correria das metrópoles, a sobrecarga de tarefas, o tempo que parece correr mais e mais, a auto-aceitação e a identificação de desejos oprimidos. Com a ajuda de Denise, uma escritora, essas mulheres encontram bilhetes, cartas e cartazes e com isso, passam a reelaborar o sentido de suas vidas.
Segundo a diretora, Juliana Matos, o roteiro para a construção da montagem teve como base o livro Correspondências, de Eliza Freire. E por se tratar do universo feminino, o grupo pesquisou autoras que agora, direta ou indiretamente, fazem parte da encenação. Dentre elas: Liv Ullmann, Lygia Fagundes Telles, Clarice Lispector e Cecília Meireles.
“Os temas levantados no espetáculo são reflexos dos dias atuais, onde tantas mulheres caminham sem se enxergarem, esquecendo a essência da alma feminina e sua relação com a natureza”, relata Juliana. Ainda de acordo com ela, o espectador identifica as variações de ser mulher nas situações vivenciadas e nas lembranças apresentadas, muitas vezes se colocando no lugar de mais de uma personagem retratada, já que todas representam um único e complexo ser.
“A peça materializa o poder da palavra em imagens e movimentos que tomam forma no encontro dessas personagens: andarilha, escritora, avó, amiga, mãe, vizinha e estudante. Universos aparentemente distantes que se unem nos diferentes tempos e espaços retratando um só ciclo”, conclui.

Ficha Técnica

Direção: Juliana Matos
Dramaturgia: FRESTA.cia teatral
Trilha Sonora: Arthur Doca e Ricardo Souza
Elenco: Barbara Vilar, Cris Salvador, Jéssica Teles, Juliana Matos, Letícia Dias, Mariana Almeida, Natália Fonseca, Nathália Alfieri.
Operação de Luz: Aline Aniceto
Operação de Som e Projeção: Érika Teles
Projeto Gráfico: Studio Prompt

Sinopse resumida - O cotidiano estressante das metrópoles, a auto-aceitação e a identificação de desejos oprimidos compõem as histórias de mulheres que caminham sem se enxergarem. Universos aparentemente distintos são unidos nos tempos e espaços para retratar um único ciclo. Todas em um(A) materializa o resgate da essência feminina despertado pelo poder da palavra.


SERVIÇO:
Espetáculo: TODAS EM UM(A)
Local: SESI A. E. Carvalho – Rua Deodato Saraiva da Silva, 110 – Arthur Alvim.

Datas e horários: de 29 de maio a 11 de julho - sábados e domingos, às 20 horas.
Entrada: Franca – retirar ingressos com uma hora de antecedência.
Capacidade: 120 lugares
Gênero: Tragicomédia
Duração: 75 minutos
Recomendação Etária: Não recomendado para menores de 12 anos.
Informações: (11) 2280-2366 (falar com Juliana) e 6250-0853 (falar com Jéssica)

Literatura de Cordel aos alunos da Zona Leste de SP

Editora Positivo leva espetáculo para mais de 8 mil alunos

Um dos maiores sucessos da Literatura de Cordel, O Romance do Pavão Misterioso, de José Camelo de Melo Resende, será encenado no teatro Eva Wilma entre os dias 11 e 14 de maio para mais de 8 mil alunos de 65 Escolas Conveniadas ao SPE – Sistema Positivo de Ensino.

O espetáculo, produzido e encenado pela Cia do Voo do Rio de Janeiro, traz a história de uma condessa grega, chamada Creuza, que de tão bela desperta o amor de Evangelista, um jovem turco e rico, que deixa sua terra natal e se muda para Grécia, decidido a conquistar o amor da condessa. O problema é que a moça vive presa no alto de um sobrado, por ordem de seu próprio pai sem poder falar com ninguém.

A história se desenvolve com as artimanhas criadas pelo jovem turco para conquistar sua amada. Este espetáculo, uma mistura de romance, teatro e cordel surpreende justamente por essa combinação inusitada de estilos, em que os quatro atores se revezam nos papéis e despertam a imaginação da plateia.

José Camelo de Melo Resende, autor do texto e patrono da Academia Brasileira de Cordel, começou a criar romances por volta de 1923, mas não escrevia suas composições – guardava-as na memória para cantá-las onde quer que se apresentasse.

A peça teatral faz parte das ações de Marketing Cultural da Editora Positivo, empresa do Grupo Positivo - maior corporação Educacional do Brasil – e integra um projeto de ações culturais e educacionais que tem como objetivo aliar o entretenimento ao conhecimento, em todo o território nacional.

De acordo com a coordenadora de Projetos Especiais da Editora Positivo, Alessandra Meira, as ações de marketing cultural valorizam as diversas manifestações culturais do Brasil e contribuem para a formação e o enriquecimento cultural dos alunos das Escolas Conveniadas ao Sistema Positivo de Ensino. ”Os temas são adequados de modo que possam ser trabalhados pedagogicamente em sala de aula e que, de alguma forma, ampliem o conhecimento de alunos e professores”, garante Alessandra.

A apresentação da peça é oferecida pela Editora Positivo às Escolas Conveniadas ao SPE – Sistema Positivo de Ensino, que, além do apoio contínuo, por meio do uso de materiais didáticos (o Livro Didático Integrado e um portal exclusivo que contêm conteúdos complementares aos trabalhados em sala de aula), também recebe suporte durante todo o ano letivo, tanto na área pedagógica como por meio de apoio de marketing e campanhas institucionais.
SERVIÇO
Teatro a serviço da Educação
Peça: O Romance do Pavão Misterioso
Sessões na Zona Leste de São Paulo
Dia 11/5, às 08h30, às 10h e às 14h
Dia 12/5, às 10h e às 14h
Dia 13/5, às 10h, às 14h e às 15h30
Dia 14/5, às 10h, às14h e às 15h30
Local: Teatro Eva Wilma - Rua Antonio Lucena, 145 – Tatuapé
Número de alunos convidados: 8.363


SOBRE A EDITORA POSITIVO – Fundada em 1979, a Editora Positivo é especializada no segmento educacional e concentra toda a produção editorial do Grupo Positivo. A empresa está presente em mais de 4 mil escolas particulares e públicas do Brasil e do Japão com o Sistema Positivo de Ensino e o Sistema de Ensino Aprende Brasil. A Editora Positivo também edita, publica e comercializa livros didáticos, paradidáticos e de literatura, atlas e dicionários, com destaque para o dicionário mais importante da língua portuguesa, o Dicionário Aurélio. Na base de produção, conta com um centro de pesquisas próprio, no qual mais de 200 especialistas da mais variadas áreas do conhecimento prestam suporte e respaldo intelectual ao desenvolvimento das obras e de novos produtos. O Grupo Positivo, do qual a Editora Positivo faz parte, é a maior corporação de Educação do Brasil, conta com mais de 7,5 mil colaboradores e mantém negócios em países da América, da Ásia, da África e da Europa. (Na Internet: www.editorapositivo.com.br).